Documental

Arullo para otros

Patricia Aridjis

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"Arullo para otros" de Patricia Aridjis
Documental. Dur: 9:48 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Breve documental, que presenta testimoniales de aquellas mujeres que tienen que duplicar su jornada, y emplearse para cuidar y atender a niños de otras familias. Este es un evocador documento que retrata particularmente ese vínculo especial de las madres sustitutas con aquellos pequeños que por momentos se vuelven propios.

 

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Bot

Leonardo Eguiluz

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Caminos de fe

Linda Escárcega

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Ciénegas de Lerma

Marco Antonio López

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Marco Antonio López

"Cienégas de Lerma" de Marco Antonio López
Documental. Dur: 14:02 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

Trabajo documental que registra el ecocidio ejercido durante las últimas décadas en la laguna de Lerma en el Estado de México causado por acciones irresponsables que han tenido un dramático impacto ambiental que no sólo han afectado los recursos y el entorno natural, sino también la forma de vida de los lugareños. Este documento es una llamada de atención urgente para poner un alto a la devastación ecológica que día a día se va replicando en diferentes puntos del territorio mexicano.

 

 

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Marco Antonio López

"Cienégas de Lerma" de Marco Antonio López
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Cueraváperi

Alma Silva

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“Cueraváperi” parte del símil entre el proceso de elaboración de la “cerámica de alta temperatura” y la vida. A partir de esa aproximación, se reafirma la fortaleza de la mujer mexicana y la unión familiar. Descubriendo al mismo tiempo, cómo el arte se convierte en un instrumento que moldea al artesano, a la vez que el artesano imprime su esencia en cada una de las piezas.

Asimismo, el proyecto busca contribuir a la difusión y preservación de los oficios tradicionales de los pueblos, como parte fundamental de la identidad mexicana.

Cueraváperi, palabra de origen Purépecha que da nombre al taller de la familia de artesanos protagonistas de esta historia tiene varios significados: “madre tierra,” “la diosa luna,” “la madre de todos los dioses,” “diosa de la fecundidad.”



Alma SilvaAlma Silva (Ciudad de México). Estudió fotografía en la Fundación Pedro Meyer y en la Escuela Activa de Fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en cortometrajes y series de cine documental. Sus proyectos abordan temas introspectivos y de tipo documental, con el interés de compartir desde el ángulo de su mirada, historias que la conmueven y transforman. Colabora como productora y fotógrafa en un estudio de realización audiovisual.

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Alma SilvaAlma Silva (Ciudad de México). Estudió fotografía en la Fundación Pedro Meyer y en la Escuela Activa de Fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en cortometrajes y series de cine documental. Sus proyectos abordan temas introspectivos y de tipo documental, con el interés de compartir desde el ángulo de su mirada, historias que la conmueven y transforman. Colabora como productora y fotógrafa en un estudio de realización audiovisual.

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Desde la lejanía

Santiago Bohórquez

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01 02 03 04 05 06

La serie de relatos presentados a continuación son el resultado de experiencias, aprendizajes y reflexiones, complicaciones y sorpresas vividas por él desde el 20 de diciembre del 2015 al 20 de julio del 2016. Desde la lejanía escribió y recopiló aquellas pequeñas imágenes e inquietudes que tuvo al migrar a la Ciudad de México desde Bogotá. Se pretenderá entonces revisar minuciosamente lo que su memoria no ha olvidado. Aquello que le significó un interés particular, que lo encerró en las dolencias y las incertidumbres, hará parte de este pequeño memorial. Han sido un poco menos de siete meses desde que huyó de su ciudad. De aquel territorio conocido que habitó y deambuló. Huyó en busca de otros rumbos consciente del riesgo a la pérdida, al vacío y a la inevitable oscuridad.

Las historias que están por ser contadas, sesgadas por la premura de no desnudarlo completamente, tienen la condición inapelable de revelarlo y, en lo posible, definirlo como un sujeto más que vivió, procuró registrarse y, en su defecto, que se impuso a contar y a revisar su historia.

Habiendo dicho esto su única intención fue la de sincerarse y analizarse a sí mismo, y de paso compartir cómo lo hizo. Dichos relatos aparentemente inconexos y sin concluir no serán suficientes para contar la totalidad de sus experiencias, asunto que no interesa. No interesa tampoco elogiar, dignificar o enaltecer esta narración. Encontró en ella la posibilidad de crear, y por qué no, de crearse a partir de ella. Ingenuo sería no utilizar estas vivencias particulares y nada sobresalientes como materia para la creación. Ingenuo sería no discutir con la fragilidad y la banalidad de su tiempo y de sus memorias. Ingenuo sería no intentar contarlas



Santiago BohórquezSantiago Bohórquez Marroquín Diseñador Industrial egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Adquirió diversos conocimientos en artes visuales y fotografía en la misma institución. Durante el 2016 estudió como becario en la Fundación Pedro Meyer en la 5ta generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios. También participó en la 1ra generación del Diplomado en fotografía creativa de Página en Blando. Ha participado en nodos del Diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística Tránsitos ’16 en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. Su trabajo fotográfico fue presentado en la exposición Colectiva “Mirada a la fotografía Joven” en el marco de la Bienal internacional Fotográfica Bogotá y publicado en la sexta edición de la Revista Reloj de Arena.
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Las historias que están por ser contadas, sesgadas por la premura de no desnudarlo completamente, tienen la condición inapelable de revelarlo y, en lo posible, definirlo como un sujeto más que vivió, procuró registrarse y, en su defecto, que se impuso a contar y a revisar su historia.

Habiendo dicho esto su única intención fue la de sincerarse y analizarse a sí mismo, y de paso compartir cómo lo hizo. Dichos relatos aparentemente inconexos y sin concluir no serán suficientes para contar la totalidad de sus experiencias, asunto que no interesa. No interesa tampoco elogiar, dignificar o enaltecer esta narración. Encontró en ella la posibilidad de crear, y por qué no, de crearse a partir de ella. Ingenuo sería no utilizar estas vivencias particulares y nada sobresalientes como materia para la creación. Ingenuo sería no discutir con la fragilidad y la banalidad de su tiempo y de sus memorias. Ingenuo sería no intentar contarlas



Santiago BohórquezSantiago Bohórquez Marroquín Diseñador Industrial egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Adquirió diversos conocimientos en artes visuales y fotografía en la misma institución. Durante el 2016 estudió como becario en la Fundación Pedro Meyer en la 5ta generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios. También participó en la 1ra generación del Diplomado en fotografía creativa de Página en Blando. Ha participado en nodos del Diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística Tránsitos ’16 en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. Su trabajo fotográfico fue presentado en la exposición Colectiva “Mirada a la fotografía Joven” en el marco de la Bienal internacional Fotográfica Bogotá y publicado en la sexta edición de la Revista Reloj de Arena.
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En trance

Oscar Ocelotl Aguirre

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01

Durante nueve días, en el noveno mes del calendario lunar chino se celebra en varias partes de Asia el festival vegetariano dedicado a los Nueve Dioses Emperadores, en Tailandia se celebra de manera particular desde 1825.

 

Cientos de jóvenes se convierten en médiums (Mah Song) de los espíritus de los dioses emperadores; poseídos por estos, inician un ritual que los lleva al trance y para atraer la buena suerte en sus comunidades y espantar las enfermedades llevan una dieta vegetariana rigurosa y se mutilan el cuerpo con cualquier objeto que pueda atravesar sus mejillas. En trance, caminan kilómetros cargando los objetos en sus perforados cuerpos, caminan sobre carbón ardiente o suben escaleras con navajas en lugar de escalones. Los shamanes forman parte importante del ritual y son ellos los que regresan del trance a los Mah Song.

 

El último día del festival una nube de pólvora se apodera de la ciudad, los Nueve Dioses Emperadores deben de abandonar los cuerpos y el detonar de cohetes es parte de la preparación para que los dioses retornen a los cielos (los dioses son también representados como estrellas). El aire se vuelve denso. Cada año se reportan decenas de heridos con quemaduras.

 

02 02 02 02 03 02 04 05 06 07 08 09 10 02

OcelotlOscar Ocelotl Aguirre Egresado de la licenciatura en Derecho de la UNAM. Fotógrafo autodidacta, se ha especializado en conflictos sociales y eventos religioso. Su trabajo ha sido publicado en diarios y revistas como Proceso, Le Figaro, The Guardian, Open Democracy y Telerama, entre otros.

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Cientos de jóvenes se convierten en médiums (Mah Song) de los espíritus de los dioses emperadores; poseídos por estos, inician un ritual que los lleva al trance y para atraer la buena suerte en sus comunidades y espantar las enfermedades llevan una dieta vegetariana rigurosa y se mutilan el cuerpo con cualquier objeto que pueda atravesar sus mejillas. En trance, caminan kilómetros cargando los objetos en sus perforados cuerpos, caminan sobre carbón ardiente o suben escaleras con navajas en lugar de escalones. Los shamanes forman parte importante del ritual y son ellos los que regresan del trance a los Mah Song.

 

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OcelotlOscar Ocelotl Aguirre Egresado de la licenciatura en Derecho de la UNAM. Fotógrafo autodidacta, se ha especializado en conflictos sociales y eventos religioso. Su trabajo ha sido publicado en diarios y revistas como Proceso, Le Figaro, The Guardian, Open Democracy y Telerama, entre otros.

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Geografía del dolor

Mónica González

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"Geografía del dolor" de Mónica González
Documental. Dur: 6:31 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Durante la llamada "Caravana del Consuelo" encabezada por el poeta Javier Sicilia, Mónica González recopiló testimonios de víctimas de la violencia y la impunidad imperante en México. Este trabajo es un conjunto de esas historias que conforman una narración que a su vez traza una cruda geografía del dolor. Proyecto merecedor del Premio Nacional de Periodismo 2011 (Mex) en la categoría de Fotografía.

 

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Herbocetario

Alejandra Cardona

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Herbocetario expresa un vínculo personal desde la experiencia documental en la Plaza de la Hierbas, ubicada en Bogotá, Colombia; por medio de los diferentes lenguajes narrativos, se establece una relación entre el conocimiento de los personajes que la habitan y la experimentación vivencial de algunas recetas con el fin de componer un recetario audiovisual que ayude a recordar y reconocer los usos de las plantas que aquí se muestran.



Alejandra CardonaAlejandra Cardona Mayorga Es Diseñadora de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en fotografía. Participó en el Diplomado en Fotonarrativa y Nuevos Medios de la Fundación Pedro Meyer, su trabajo se desarrolla desde el interés por los espacios fronterizos, lo mágico y lo femenino. Actualmente trabaja de manera independiente.
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Alejandra CardonaAlejandra Cardona Mayorga Es Diseñadora de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en fotografía. Participó en el Diplomado en Fotonarrativa y Nuevos Medios de la Fundación Pedro Meyer, su trabajo se desarrolla desde el interés por los espacios fronterizos, lo mágico y lo femenino. Actualmente trabaja de manera independiente.
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Kachipuro

Juan Carlos Rodriguez

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La casa grande

Jorge Panchoaga

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Jorge Panchoaga

"La Casa Grande" de Jorge Pachoaga
Fotolibro.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

La Casa Grande es un trabajo que reflexiona en torno a la familia indígena del Cauca actual; un acercamiento al territorio como escenario social indispensable para construir una identidad cultural y al mismo tiempo pervivir en el tiempo a pesar de los embates del conflicto armado, de la estigmatización y del ritmo de la vida moderna que desea el país. La identidad es de gran importancia en estos tiempos y la individualización social ha sido un fenómeno constantemente arraigado a la forma de entender este aspecto social, sustrayendo al individuo de la condición grupal para convertirlo en civil. Este trabajo señala la importancia de la unión para la pervivencia y resistencia al tiempo que reflexiona sobre grandes pilares de la construcción de identidad indígena: la comunidad, la casa, la familia, la herencia cultural y la necesidad sentida de un territorio para vivir. Ambaló, el resguardo donde han sido tomadas estas imágenes, proyecta un país en paz y calma, deseo de todos los que habitamos Colombia. Este panorama señala de forma contradictoria la imagen que hoy tenemos del Cauca como uno de los departamentos con mayor conflicto armado y mayor desplazamiento forzado en el país. Las imágenes de esta serie nos llevan a espacios íntimos donde reconocemos el valor que tienen para la vida estas historias insondables que se viven en la casa: lo cotidiano y lo básico para subsistir; un lugar que ha sido arrebatado para muchos caucanos hoy. La luz devela nuevos mundos posibles, transformando todo y permitiendo imaginarnos que un Cauca y una Colombia en paz y abundancia es posible, con la capacidad que tenemos todos de imaginar un mundo más mágico y lleno de respeto por la vida.

Jorge Panchoaga

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"La Casa Grande" de Jorge Pachoaga
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La Casa Grande es un trabajo que reflexiona en torno a la familia indígena del Cauca actual; un acercamiento al territorio como escenario social indispensable para construir una identidad cultural y al mismo tiempo pervivir en el tiempo a pesar de los embates del conflicto armado, de la estigmatización y del ritmo de la vida moderna que desea el país. La identidad es de gran importancia en estos tiempos y la individualización social ha sido un fenómeno constantemente arraigado a la forma de entender este aspecto social, sustrayendo al individuo de la condición grupal para convertirlo en civil. Este trabajo señala la importancia de la unión para la pervivencia y resistencia al tiempo que reflexiona sobre grandes pilares de la construcción de identidad indígena: la comunidad, la casa, la familia, la herencia cultural y la necesidad sentida de un territorio para vivir. Ambaló, el resguardo donde han sido tomadas estas imágenes, proyecta un país en paz y calma, deseo de todos los que habitamos Colombia. Este panorama señala de forma contradictoria la imagen que hoy tenemos del Cauca como uno de los departamentos con mayor conflicto armado y mayor desplazamiento forzado en el país. Las imágenes de esta serie nos llevan a espacios íntimos donde reconocemos el valor que tienen para la vida estas historias insondables que se viven en la casa: lo cotidiano y lo básico para subsistir; un lugar que ha sido arrebatado para muchos caucanos hoy. La luz devela nuevos mundos posibles, transformando todo y permitiendo imaginarnos que un Cauca y una Colombia en paz y abundancia es posible, con la capacidad que tenemos todos de imaginar un mundo más mágico y lleno de respeto por la vida.

Jorge Panchoaga

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La comida es lo de menos

Claudia Arechiga

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La comida es lo de menos

"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga
Documental. Dur: 3:00 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Ejercicio documental que aborda de manera vivencial el problema de la bulimia y anorexia a través de breves testimoniales de adolescentes que viven estas enfermedades bajo rehabilitación permanente. Un vistazo a un mundo aparentemente ajeno, pero silenciosamente presente en diversos estratos de la sociedad.

 

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"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga
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Ejercicio documental que aborda de manera vivencial el problema de la bulimia y anorexia a través de breves testimoniales de adolescentes que viven estas enfermedades bajo rehabilitación permanente. Un vistazo a un mundo aparentemente ajeno, pero silenciosamente presente en diversos estratos de la sociedad.

 

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La Peluquería

Martha Viaña

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Martha Viaña Pulido

Este proyecto muestra cómo la peluquería, el salón de belleza, se convierte en un espacio de expresión de intersubjetividades. En La Peluquería se suma la circunstancia personal con la nacional para encontrar un refugio donde se expresa el afecto, la solidaridad y la intimidad. Sus habitantes y clientes son seres anónimos, cuyas vidas día a día se entretejen y conforman en una de las tantas crónicas urbanas de la ciudad de Caracas. Los salones de belleza o peluquerías tienen un doble papel. Uno, relacionado al servicio que allí se presta, y que es habitual en el mundo femenino; y el otro, quizás el más importante, el de ser un lugar de encuentro con la sensación de bienestar y camaradería, en el cual se comparten los graves problemas cotidianos y las tensiones sociales que nos toca enfrentar en la Venezuela de hoy.

Martha Viaña PulidoMartha Viaña Pulido Formada como periodista de la Universidad Católica Andrés Bello con postgrado en Opinión Pública y Comunicación Política de la Universidad Simón Bolívar. Trabajó como reportera en Radio Caracas. Desarrolla proyectos sobre las vivencias y formas de representación de la ciudad. Formó parte del programa educativo de Magnum Photos bajo la guía de Larry Towell, fue seleccionada para Descubrimientos Photoespaña 2016 y forma parte de la V generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer. Vive y trabaja en Caracas Venezuela. .
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Martha Viaña PulidoMartha Viaña Pulido Formada como periodista de la Universidad Católica Andrés Bello con postgrado en Opinión Pública y Comunicación Política de la Universidad Simón Bolívar. Trabajó como reportera en Radio Caracas. Desarrolla proyectos sobre las vivencias y formas de representación de la ciudad. Formó parte del programa educativo de Magnum Photos bajo la guía de Larry Towell, fue seleccionada para Descubrimientos Photoespaña 2016 y forma parte de la V generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer. Vive y trabaja en Caracas Venezuela. .
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Lxs Cuirs (Sexualidades Disidentes)

Edgar Ramírez -Asher

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01

Queer, en inglés, significa raro (excéntrico) y durante muchos años fue utilizada para definir de manera despectiva a la comunidad LGBT y a todo aquel cuya sexualidad no cupiera dentro de la definición heterosexual. A principios de los años noventa, cierto sector de la población LGBT sentía que la dirección que había tomado el movimiento no los incluía y que los gays buscaban ser “normales” y solo se daba visibilidad a cierto tipo de personas gay. Entonces decidieron apropiarse de la palabra queer y convertirla en aquella que identificaría una nueva corriente del movimiento en la que el sexo y el género son una construcción.

 

En los últimos años en medio de las crisis y decadencia del sistema político y ético de la expresión en México y Latinoamérica la comunidad Queer o Cuir, está alcanzando cierto relieve. Planteándose como un movimiento postmoderno que toma conceptos de las teorías feministas, del movimiento de liberación gay y, principalmente, de Monique Wittig y Michel Foucault para practicar una des-ontologización de las identidades y discutir la normalidad de la cultura disciplinadora, y de la producción de una “subjetividad excéntrica”.

 

02 02 02 02 03

AsherEdgar Ramírez -Asher Originario de Michoacán y radicado en la Ciudad de México. Su trabajo ha sido publicado en Revista Membrana, The New Landscape Photography y #PHOTOGRAPHY y ha formado parte de FOTOVISIÓN (2015), EFOCO y FOTOFESTIN (2014) y PhotoFest Queretaro (2013).


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En los últimos años en medio de las crisis y decadencia del sistema político y ético de la expresión en México y Latinoamérica la comunidad Queer o Cuir, está alcanzando cierto relieve. Planteándose como un movimiento postmoderno que toma conceptos de las teorías feministas, del movimiento de liberación gay y, principalmente, de Monique Wittig y Michel Foucault para practicar una des-ontologización de las identidades y discutir la normalidad de la cultura disciplinadora, y de la producción de una “subjetividad excéntrica”.

 

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AsherEdgar Ramírez -Asher Originario de Michoacán y radicado en la Ciudad de México. Su trabajo ha sido publicado en Revista Membrana, The New Landscape Photography y #PHOTOGRAPHY y ha formado parte de FOTOVISIÓN (2015), EFOCO y FOTOFESTIN (2014) y PhotoFest Queretaro (2013).


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Memorias de soledad

Sebastián Delgado

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24/7 es una propuesta multimedia que busca retratar al trabajador nocturno y las labores mundanas que pasan desapercibidas en una ciudad que se mueve mientras la mayoría duerme. El propósito principal es hacer una observación de la noche, en la que el espectador resulta envuelto en una serie de ambientes virtuales que, por medio del audio y el video, evocan la sensación de estar inmerso en el escenario de soledad peculiar que generan los espacios y las personas retratadas.



Sebastián DelgadoSebastián Delgado C. (Colombia). Es un joven fotógrafo independiente radicado en la ciudad de Bogotá. Su trabajo se basa en temas sociales y de derechos humanos utilizando la fotografía como herramienta de visualización y denuncia. Ha trabajado temas como: víctimas de desplazamiento forzado por las fuerzas armadas, suicidio en los menores de edad en Colombia, injusticias políticas en Brasil y la deportación de colombianos en Venezuela. En este momento está en un largo proceso de análisis y proyección visual sobre temas relacionados con el desplazamiento en toda la envergadura de la palabra. Su proyecto “Innombrable," fue reconocido con un estímulo de creación en el rubro proyectos de Tesis, por el Museo de Arte Contemporáneo e IDARTES.
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Sebastián DelgadoSebastián Delgado C. (Colombia). Es un joven fotógrafo independiente radicado en la ciudad de Bogotá. Su trabajo se basa en temas sociales y de derechos humanos utilizando la fotografía como herramienta de visualización y denuncia. Ha trabajado temas como: víctimas de desplazamiento forzado por las fuerzas armadas, suicidio en los menores de edad en Colombia, injusticias políticas en Brasil y la deportación de colombianos en Venezuela. En este momento está en un largo proceso de análisis y proyección visual sobre temas relacionados con el desplazamiento en toda la envergadura de la palabra. Su proyecto “Innombrable," fue reconocido con un estímulo de creación en el rubro proyectos de Tesis, por el Museo de Arte Contemporáneo e IDARTES.
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Metrobus Ofelia

Miro Aguilar

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Motora

Karina Villalobos

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Karina Villalobos

"Motora" de Karina Villalobos
Documental. Dur: 5:05 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

"Motora" es un ejercicio documental donde a través de una visión aguda y directa se retratan las complicidades y relaciones que se establecen entre madres e hijas, dejando entrever la asimilación involuntaria de valores y actitudes de una generación a otra.

 

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Karina Villalobos

"Motora" de Karina Villalobos
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Campus Virtual. Septiembre 2013.

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Playa Chilango

Yessica Sánchez

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Yessica Sánchez

"Playa Chilango" de Yessica Sánchez
Documentary. Dur: 5:32 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

La Ciudad de México, una de las urbes más grandes y más pobladas del planeta, a experimentado en los últimos años un particular fenómeno frente al anhelo colectivo de poseer una playa. Este trabajo documenta de una manera irónica e inteligente este fenómeno que a seducido a los habitantes de la capital del país.

 

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"Playa Chilango" de Yessica Sánchez
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Campus Virtual. Septiembre 2013.

La Ciudad de México, una de las urbes más grandes y más pobladas del planeta, a experimentado en los últimos años un particular fenómeno frente al anhelo colectivo de poseer una playa. Este trabajo documenta de una manera irónica e inteligente este fenómeno que a seducido a los habitantes de la capital del país.

 

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Río Abajo

Héctor Guerrero

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"Río Abajo" de Héctor Guerrero
Documental.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Mientras no comprendamos la importancia que tiene el vivir con respeto hacia nuestro entorno, nos espera un futuro incierto y lleno de problemas que parecerán no tener una explicación. Uno de los recursos más importantes que puede tener un pueblo es el agua: todos los días se vierten desechos industriales, y orgánicos sobre las aguas que corren a lo largo de nuestro país, cortamos sus ciclos de vida naturales con inmensas hidroeléctricas, y no obstante que siguen ahí resistiendo y abasteciendo seguimos sin voltear a verlos.

Este trabajo es un recorrido por el Río Santiago un río que abástese de agua a millones de personas y agoniza ante la indiferencia de las uatoridades y la población de diversas regiones de México.

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Sinfonía Familiar

Elisa Rugo

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Elisa Rugo (México, 1980). Vive y trabaja en México. Fotógrafa, Videasta y Comunicóloga Visual con especialización en Visualización Creativa por la Universidad de la Comunicación. En 2012, formó parte de la generación del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen. Ha sido parte de exposiciones colectivas en Pachuca, Querétaro, Guadalajara y Ciudad de México. Su trabajo se puede consultar en: elisarugo.pro

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Elisa Rugo (México, 1980). Vive y trabaja en México. Fotógrafa, Videasta y Comunicóloga Visual con especialización en Visualización Creativa por la Universidad de la Comunicación. En 2012, formó parte de la generación del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen. Ha sido parte de exposiciones colectivas en Pachuca, Querétaro, Guadalajara y Ciudad de México. Su trabajo se puede consultar en: elisarugo.pro

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