Apropiación y remix

Crowd Series

Fausto Fernández

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01

Viajé por carretera durante 2 meses, solo, desde El Paso, Texas hasta Portland, Oregón, este trayecto me sirvió para explorar la forma en la que los seres humanos nos relacionamos. Fotografié a personas en la playa, esperando el camión, en los conciertos, jugando hockey, etc., estos retratos urbanos son la base de Crowd Series, cuya médula son los grupos de gente en primer plano.

 

Me interesa observar el carácter distintivo de una persona o un colectivo. En las fotografías, a veces cubro con pintura el rostro de los individuos para eliminar expresiones y ocultar rasgos de identidad cultural y de fisonomía con el objetivo de, por un lado, generar diferentes lecturas de la obra; por otro, crear una experiencia estética: contemplar la vida y sus existencialidades dejando de lado estereotipos, pertenencia a determinados grupos étnicos o raciales, o a determinadas categorías socioeconómicas. Congrego y expongo a los seres humanos en escenas ordinarias que trasladan la esencia frágil del humano al terreno de lo visual y lo plástico.

 

01 01 01 01 01

fausto_fernandezFausto Fernández Nació en El Paso, Texas. Artista de collage y técnicas mixtas cuyas obras incluyen una variedad de pinturas abstractas, arte público y proyectos de vinculación con la comunidad. Lic. en Pintura y en Diseño Gráfico, egresado de la Universidad de Texas. Durante los últimos 15 años ha producido y desarrollado su disciplina artística en Phoenix, Arizona y Los Ángeles. Fue aceptado en el programa Border Art Residency 2014-15.

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01

Viajé por carretera durante 2 meses, solo, desde El Paso, Texas hasta Portland, Oregón, este trayecto me sirvió para explorar la forma en la que los seres humanos nos relacionamos. Fotografié a personas en la playa, esperando el camión, en los conciertos, jugando hockey, etc., estos retratos urbanos son la base de Crowd Series, cuya médula son los grupos de gente en primer plano.

 

Me interesa observar el carácter distintivo de una persona o un colectivo. En las fotografías, a veces cubro con pintura el rostro de los individuos para eliminar expresiones y ocultar rasgos de identidad cultural y de fisonomía con el objetivo de, por un lado, generar diferentes lecturas de la obra; por otro, crear una experiencia estética: contemplar la vida y sus existencialidades dejando de lado estereotipos, pertenencia a determinados grupos étnicos o raciales, o a determinadas categorías socioeconómicas. Congrego y expongo a los seres humanos en escenas ordinarias que trasladan la esencia frágil del humano al terreno de lo visual y lo plástico.

 

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fausto_fernandezFausto Fernández Nació en El Paso, Texas. Artista de collage y técnicas mixtas cuyas obras incluyen una variedad de pinturas abstractas, arte público y proyectos de vinculación con la comunidad. Lic. en Pintura y en Diseño Gráfico, egresado de la Universidad de Texas. Durante los últimos 15 años ha producido y desarrollado su disciplina artística en Phoenix, Arizona y Los Ángeles. Fue aceptado en el programa Border Art Residency 2014-15.

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Doppelgänger

Ezequiel Guido

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01 02 02 02 02 03

Más que en cualquier otra época, nuestro presente es el de las imágenes. Qué podemos esperar de la humanidad cuando en un futuro nos vea solo en pantallas, ¿serán nuestros Doppelgängers?

Debido a que nuestro ojo comprende el mundo desde la virtualidad, una de las características del collage análogo hoy, es que la mayoría de los espectadores tiene un problema de identificación al ver retratos intervenidos por medio de un proceso manual. También hemos dejado de lado aquello que no entra dentro de este canon estético, como los medios impresos, las texturas desgastadas, personas con ropas o posturas antiguas; el referente que relaciona el momento histórico y las circunstancias sociales nos lleva a pensar no en humanos sino en figuras muertas, anticuadas y fuera de nuestro alcance.

Esta serie intenta detener el ojo de esos espectadores para pensar un poco sobre nuestro pasado y sobre nuestra imagen reflejada en la fotografía. ¿En el futuro, cómo construiremos nuestra identidad por medio de lo virtual?, ¿cuál será el nuevo tipo de arte reflejo del collage de nuestros días? ¿En verdad nos sentiremos identificados con nuestra época y cultura pasadas?

alma_silvaEzequiel Guido Estudió la Maestría en Ilustración y Diseño. Los últimos 8 años se ha dedicado a la plástica y al collage. También fundó el dúo Extraños en el Tren con el que hace performance y musicaliza películas en vivo con un repertorio de 12 bandas sonoras. Ha expuesto su trabajo de collage en diferentes partes del país como Guadalajara, Nayarit, Estado de México y CDMX, y realizado performance, en espacios como Ex Teresa Arte Actual, Casa del Lago, CENART y Centro de Cultura Digital, entre otros.


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Debido a que nuestro ojo comprende el mundo desde la virtualidad, una de las características del collage análogo hoy, es que la mayoría de los espectadores tiene un problema de identificación al ver retratos intervenidos por medio de un proceso manual. También hemos dejado de lado aquello que no entra dentro de este canon estético, como los medios impresos, las texturas desgastadas, personas con ropas o posturas antiguas; el referente que relaciona el momento histórico y las circunstancias sociales nos lleva a pensar no en humanos sino en figuras muertas, anticuadas y fuera de nuestro alcance.

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Fundidora S. A. ciudad invisible

Colectivo Estética Unisex

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Colectivo Estética Unisex

Fundidora S. A. ciudad invisible es una reflexión acerca de la ética / estética del capitalismo latinoamericano en la modernidad. Muestra la influencia de los políticos para hacer crecer o desaparecer una empresa, los conflictos de interés que ocurren en las relaciones de poder, los actos demagógicos en donde políticos y empresarios interpretan el trabajo obrero durante eventos públicos, el reacomodo de poderes y la complacencia entre los sujetos que conforman la cúpula, las transformaciones de una ciudad industrial que heredó sus valores de las empresas y el acto de ascender o descender en la estructura socioeconómica.

El Colectivo Estética Unisex entiende el arte como una acción cotidiana. Su trabajo aborda la vida en pareja, los ciclos de la naturaleza y las relaciones de poder a través de estrategias que vinculan el registro de procesos, el diálogo entre imágenes y la apropiación de archivos públicos. El Colectivo ha sido distinguido con el premio de adquisición del Salón de la Fotografía (Monterrey 2011), la beca de la Tierney Fellowship Foundation (Nueva York, 2013), y La Reseña (Monterrey, 2015). Algunos de sus proyectos se han presentado en diversos lugares de México, en Estados Unidos, Francia y Malasia.
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Nostalgia manifiesta

Alma Silva

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01 01 01 01 01 01 01

Este ensayo se construye a partir de una reflexión en torno a la memoria contenida en los archivos familiares, que funcionan como testigos de nuestro pasado.  

A través de un proceso de investigación y conciliación con mi origen, rescato el carácter básico del álbum familiar como objeto de relato y remembranza y como conexión estrecha con la identidad y el sentido de pertenencia del ser humano.

El álbum familiar puede ser cronológico o atemporal, puede estar clasificado por temas, o puede no tener un código preestablecido de presentación, ya que ésta dependerá de cada individuo.

Con el objetivo de traer al presente esas historias familiares y organizarlas con una mirada personal, esta propuesta se estructuró en tres líneas conceptuales, en las que conviven las imágenes de archivo análogo con el digital:

Testimonios, basados en las narraciones de mi madre sobre sus fotografías.

Espejo, mostrando coincidencias  -físicas y conductuales- en aspectos de la vida de ambas.

Presente, imágenes producidas recientemente que se integran al álbum, en el ámbito de la generación digital.  

alma_silvaAlma Silva (Ciudad de México). Estudió fotografía en la Fundación Pedro Meyer y en la Escuela Activa de Fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en proyectos de cine documental. Colabora como productora y fotógrafa en un estudio de realización audiovisual.



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A través de un proceso de investigación y conciliación con mi origen, rescato el carácter básico del álbum familiar como objeto de relato y remembranza y como conexión estrecha con la identidad y el sentido de pertenencia del ser humano.

El álbum familiar puede ser cronológico o atemporal, puede estar clasificado por temas, o puede no tener un código preestablecido de presentación, ya que ésta dependerá de cada individuo.

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Un nuevo idioma

Vianey Pérez

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01

El autismo es un padecimiento cuyo común denominador es el trastorno en la comunicación y la interacción social. Desde 2007 la Asamblea de las Naciones Unidas estableció el 2 de abril como el Día Mundial del Autismo, un trastorno que se presenta en uno de cada 160 niños en el mundo. 


Esta serie fotográfica enfatiza la relación de las personas que viven en el centro y la periferia del autismo, individuos que buscan conciliar y crear lazos entre las realidades de sus mundos, comprender sus significados. Rebeldes, distintos y muchas veces cómplices de la naturaleza personal y familiar, habitan un mundo donde la comunicación no necesita palabras: los objetos cobran vida y significado como elementos que dan sentido al diálogo de su lenguaje alterno.

La composición de singulares construcciones usando objetos cotidianos es un juego, pero también es la manera en que un pequeño establece el diálogo con su realidad. Conquistar esa mirada indescifrable por medio de esta aproximación fotográfica busca mostrar una parte del complejo testimonio de vida y de interlocución con el entorno a partir de su diálogo con los objetos.


02 02 02 02 03 03 03 03 03

Vianey Pérez Oaxaqueña nacida en la Ciudad de México. Contadora pública egresada de ULSA y empresaria. Inició su formación fotográfica en 2011 en diversas instituciones. Forma parte del Colectivo Fotográfico Mujeres en FOCO, el Colectivo Fotográfico Miradas y Huellas, y es miembro del Comité Editorial de ZoneZero Labs. La fotografía es su mayor desafío. Entender y respetar la imagen desde su creación; desarrollar un proyecto discursivo a partir de una idea y materializarla en un discurso visual para explorar nuevos horizontes de comunicación y expresión a través de la imagen ha sido el proceso de aprendizaje más enriquecedor.
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