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25 Mil

Bruno Bresani

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25MIL es un ensayo-reflexión. Es una llamada de atención, un acento a un desastre, a un desmembramiento. 25 mil son los desaparecidos, es la cifra oficial que en los últimos años ha desgarrado a México. Se construyó un castillo conformado por 25 mil cohetes, el estallido de cada uno de ellos es un golpe, una bofetada para despertar y reaccionar.

Esta acción se realizó con el apoyo de Herbert Hernández y Alejandro Avendaño en el estado de Hidalgo en el año 2016.

_{Bruno Bresani (Recife, Pernambuco, Brasil 1973). Artista e investigador especializado en el área de la representación fotográfica, obtuvo la maestría en Artes Digitales por parte de la Universidad Pompeu Fabra y la maestría en Artes Visuales en la UNAM. Ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de Arte Joven (2002), la Bienal Nacional de Arte Visual Universitario (2003), y la mención honorífica en el Festival Internacional de la Imagen en Colombia (2008). Fue ganador del premio Podium en Austria (2008) y en el 2013 recibió la mención honorífica en el Festival Black and White de Portugal. Ha realizado diversas residencias artísticas entre las que destacan Hangar-Barcelona, Fiskars-Finlandia y en Salzburg-Austria. Su trabajo ha sido publicado en La Cámara de Pandora, de Joan Founcuberta y (READY) MEDIA del Laboratorio de Arte Alameda.}

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_{Bruno Bresani (Recife, Pernambuco, Brasil 1973). Artista e investigador especializado en el área de la representación fotográfica, obtuvo la maestría en Artes Digitales por parte de la Universidad Pompeu Fabra y la maestría en Artes Visuales en la UNAM. Ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de Arte Joven (2002), la Bienal Nacional de Arte Visual Universitario (2003), y la mención honorífica en el Festival Internacional de la Imagen en Colombia (2008). Fue ganador del premio Podium en Austria (2008) y en el 2013 recibió la mención honorífica en el Festival Black and White de Portugal. Ha realizado diversas residencias artísticas entre las que destacan Hangar-Barcelona, Fiskars-Finlandia y en Salzburg-Austria. Su trabajo ha sido publicado en La Cámara de Pandora, de Joan Founcuberta y (READY) MEDIA del Laboratorio de Arte Alameda.}

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Torres del silencio

Edwin Amado

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Colombia es el segundo país en el mundo con mayor cantidad de desplazados internos por el conflicto armado en zonas rurales. Según las cifras en el año 2015 las víctimas por este flagelo son 6.213.989.

Por este fenómeno de desplazamiento las ciudades se convirtieron en los lugares de acogida para las diferentes comunidades étnicas del país y esto se ve reflejado en un crecimiento descontrolado en las periferias de la ciudad, donde la autoconstrucción es la forma principal de construir un lugar donde vivir.

_{Edwin Amado Arquitecto y Fotógrafo (Colombia). Su trabajo fotográfico se desarrolla entre la fotografía documental y experimental donde aborda problemáticas socio-culturales y las relaciones del ser humano con su entorno, entre ellas, la problemáticas de vivienda masiva en Colombia. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como el Salón Regional de Casanare, Fondo Mixto de la Cultura Casanare y 10x10 Casa Ensamble Bogotá D.C.}

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Cueraváperi

Alma Silva

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“Cueraváperi” parte del símil entre el proceso de elaboración de la “cerámica de alta temperatura” y la vida. A partir de esa aproximación, se reafirma la fortaleza de la mujer mexicana y la unión familiar. Descubriendo al mismo tiempo, cómo el arte se convierte en un instrumento que moldea al artesano, a la vez que el artesano imprime su esencia en cada una de las piezas.

Asimismo, el proyecto busca contribuir a la difusión y preservación de los oficios tradicionales de los pueblos, como parte fundamental de la identidad mexicana.

Cueraváperi, palabra de origen Purépecha que da nombre al taller de la familia de artesanos protagonistas de esta historia tiene varios significados: “madre tierra,” “la diosa luna,” “la madre de todos los dioses,” “diosa de la fecundidad.”

_{Alma Silva (Ciudad de México). Estudió fotografía en la Fundación Pedro Meyer y en la Escuela Activa de Fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en cortometrajes y series de cine documental. Sus proyectos abordan temas introspectivos y de tipo documental, con el interés de compartir desde el ángulo de su mirada, historias que la conmueven y transforman. Colabora como productora y fotógrafa en un estudio de realización audiovisual.}

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Raíz rota

Yael Martínez

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Un pueblo sin memoria está condenado a repetir sus errores.

Desde 2013 ha documentado la vida cotidiana tanto de su familia como la de otros guerrerenses cuyos familiares también están desaparecidos. Se propone encontrar indicios de carácter social y cultural sobre esta problemática actual, así como de aquello que ocasiona la ruptura del tejido social en México.

Guerrero es el segundo estado más pobre y uno de los más violentos en México, también es uno de los principales productores de amapola en el país, lo que ha generado disputas por el control territorial para la siembra entre grupos del crimen organizado. Las poblaciones de clase baja y rural han sido las más afectadas por la incapacidad de un gobierno inexistente. Nuestro pueblo está luchando para protegerse de la violencia, la corrupción y la delincuencia que al parecer han estado aquí desde siempre. La marginación social y económica de sus habitantes y la crisis del estado de derecho se agudizan y se han vuelto más alarmantes, las desapariciones forzadas son uno de muchos síntomas que lo demuestran. En los municipios de Iguala y Taxco se han encontrado numerosas fosas clandestinas con restos humanos que fueron enterrados allí hace muchos años. Lo que queremos es recuperar los cuerpos de nuestros familiares desaparecidos.

Con esta serie busca representar las nociones de ausencia-presencia e invisibilidad, así como el creciente desgaste físico y emocional de las personas que aún no han obtenido respuesta por parte de las autoridades: una carga de desesperanza y vacío profundo que las familias tienen que soportar. Busca también generar una memoria histórica-social para denunciar los problemas que existen actualmente en Guerrero y cómo estos han ocasionado la desintegración de la sociedad y el deterioro de la identidad mexicana.

_{Yael Martínez (Guerreo, México 1984). Fotógrafo documental representado por la Agencia Nativa y Beneficiario Magnum Emergency Fund y On religion 2016 Fundación Magnum. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2010 del Centro de la Imagen. Ha participado en muestras colectivas en México, Chile, Brasil, Colombia, Suiza, Estados Unidos, España, Argentina y Noruega. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones (2011/2013/2016). Recibió el Premio de Adquisición XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven 2014. Finalista Eugene Smith Grant 2015 y 2016 N.Y. Seleccionado Joop Swart Masterclass Latinoamerica Word Press Photo 2015. Nominado para The Foam Paul Huf Award 2016 Holanda. Seleccionado 4th annual New York Portfolio Review organizado por el New York Times. Nominado para el premio Prix Pictet y nominado para el premio Infinity Awards 2017. Su trabajo se ha publicado en: New York times, Vogue Italia, Time, entre otros.}

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EFE

Michelle Aguilar Vera

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_{Michelle Aguilar Vera Investigadora en arte contemporáneo y fotógrafa independiente; explora la relación entre procesos artísticos en el espacio público y distintas variantes psicoterapéuticas. Es co-coordinador del proyecto Residencias Artísticas por Intercambio (R.A.T) en las áreas de investigación y gestión, funge también como selector y asesor de los residentes.}

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Bot

Leonardo Eguiluz

La foto que no existe

Santiago Aguirre Dammer

Makabre

Servando Gómez Camarillo

Kachipuro

Juan Carlos Rodriguez

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Decíamos que éramos hermanas

Sam Verhaert

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Sam Verhaert

"Decíamos que éramos hermanas" de Sam Verhaert
Documental. Dur: 9:36 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

...

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Sam Verhaert

"Decíamos que éramos hermanas" de Sam Verhaert
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Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

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Playa Chilango

Yessica Sánchez

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Yessica Sánchez

"Playa Chilango" de Yessica Sánchez
Documentary. Dur: 5:32 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

La Ciudad de México, una de las urbes más grandes y más pobladas del planeta, a experimentado en los últimos años un particular fenómeno frente al anhelo colectivo de poseer una playa. Este trabajo documenta de una manera irónica e inteligente este fenómeno que a seducido a los habitantes de la capital del país.

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Yessica Sánchez

"Playa Chilango" de Yessica Sánchez
Documentary. Dur: 5:32 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

La Ciudad de México, una de las urbes más grandes y más pobladas del planeta, a experimentado en los últimos años un particular fenómeno frente al anhelo colectivo de poseer una playa. Este trabajo documenta de una manera irónica e inteligente este fenómeno que a seducido a los habitantes de la capital del país.

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El último aliento

Claudia López

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Claudia López

"El Último aliento" de Claudia López
Ficción. Dur: 7:30 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Fundación Pedro Meyer Campus Virtual 2012.

Un trabajo que nos sumerge en las profundas aguas de la depresión crónica con un emotivo relato personal que usa como contrapunto la fraternidad, la lealtad y el amor, como lazos de apoyo para las personas que padecen esta enfermedad de nuestro tiempo.

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Claudia López

"El Último aliento" de Claudia López
Ficción. Dur: 7:30 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Fundación Pedro Meyer Campus Virtual 2012.

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La comida es lo de menos

Claudia Arechiga

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La comida es lo de menos

"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga
Documental. Dur: 3:00 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Ejercicio documental que aborda de manera vivencial el problema de la bulimia y anorexia a través de breves testimoniales de adolescentes que viven estas enfermedades bajo rehabilitación permanente. Un vistazo a un mundo aparentemente ajeno, pero silenciosamente presente en diversos estratos de la sociedad.

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La comida es lo de menos

"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga
Documental. Dur: 3:00 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

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Un día a la vez

Edson Caballero

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portada-edson-caballero-

"Un día a la vez" de Edson Caballero
Documental. Dur: 9:13 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Ejercicio documental que registra el uso de transporte público de los habitantes de la localidad de Francisco I. Madero, (antes Chávez), a la ciudad de Torreón, Coahuila, México. Con un trayecto de una hora y 33 Km, el autobús conurbado recorre diariamente los poblados intermedios entre estas dos ciudades, y es a partir de esta rutina diaria que los pasajeros hacen reflexiones, apuntes y anécdotas entorno a su cotidianidad, a la las carencias, la delincuencia, el asinamiento y a los cambios que ha sufrido ambas ciudades y por ende la vida de sus habitantes. Trabajo con Mención Honorífica XV Bienal de Fotografía (Mex).

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"Un día a la vez" de Edson Caballero
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Sin rastro

Francisco Elías Prada

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portada-Francisco-elias

"Sin Rastro" de Francisco Elías Prada
Docuficción. Dur: 13:52 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Desolador relato que tiene su punto de partida en la dictadura venezolana y en los movimientos políticos-sociales de la decada de los 60 y 70. El autor como personaje de esta docuficción, se da a la tarea de ensamblar las piezas que den pista del destino de su madre desaparecida, a través de fotografías, diarios y testimonios que hablan de un periodo negro de la historia venezolana reciente.

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"Sin Rastro" de Francisco Elías Prada
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Desolador relato que tiene su punto de partida en la dictadura venezolana y en los movimientos políticos-sociales de la decada de los 60 y 70. El autor como personaje de esta docuficción, se da a la tarea de ensamblar las piezas que den pista del destino de su madre desaparecida, a través de fotografías, diarios y testimonios que hablan de un periodo negro de la historia venezolana reciente.

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Arullo para otros

Patricia Aridjis

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"Arullo para otros" de Patricia Aridjis
Documental. Dur: 9:48 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Breve documental, que presenta testimoniales de aquellas mujeres que tienen que duplicar su jornada, y emplearse para cuidar y atender a niños de otras familias. Este es un evocador documento que retrata particularmente ese vínculo especial de las madres sustitutas con aquellos pequeños que por momentos se vuelven propios.

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"Arullo para otros" de Patricia Aridjis
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Cariñito Azucarado

Elizabeth López

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portada-Elizabet-lópez

"Cariñito Azucarado" de Elizabeth López
Documental. Dur: 8:21 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Desde una experiencia propia y un enfoque familiar y coloquial, este relato muestra como cambia la vida de quienes son diagnosticados de Diabetes y cómo es que enfrentan y asumen la enfermedad tanto quienes la padecen como el entorno familiar cercano.

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"Cariñito Azucarado" de Elizabeth López
Documental. Dur: 8:21 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Desde una experiencia propia y un enfoque familiar y coloquial, este relato muestra como cambia la vida de quienes son diagnosticados de Diabetes y cómo es que enfrentan y asumen la enfermedad tanto quienes la padecen como el entorno familiar cercano.

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Verso y Maroma

Walter Shintani

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"Verso y Maroma" de Walter Shintani
Documental. Dur: 5:14 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

"Maroma campesina" se denomina al acto circense que se presenta en las fiestas patronales de Oaxaca y Puebla en la región mixteca de México. Este trabajo es un acercamiento a ese mundo de presentaciones y números o "compromisos", a partir de un recorrido por testimonios y entrañables postales de sus protagonistas.

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"Verso y Maroma" de Walter Shintani
Documental. Dur: 5:14 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

"Maroma campesina" se denomina al acto circense que se presenta en las fiestas patronales de Oaxaca y Puebla en la región mixteca de México. Este trabajo es un acercamiento a ese mundo de presentaciones y números o "compromisos", a partir de un recorrido por testimonios y entrañables postales de sus protagonistas.

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Espectador celeste

Eunice Adorno

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"Espectador Celeste" de Eunice Adorno
Experimental. Dur: 04:48 min
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Breve viaje audiovisual por el manto estelar a través de la evocación de esos espacios (casi en desuso) de la ciudad de México destinados a la enseñanza de la asotronomía. Donde las estrellas y sus cuerpos celestes llegan al alcance del transeúnte común, quienes cándidamente se sumergen en esoñaciones que van de lo onírico a lo existencial.

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"Espectador Celeste" de Eunice Adorno
Experimental. Dur: 04:48 min
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Breve viaje audiovisual por el manto estelar a través de la evocación de esos espacios (casi en desuso) de la ciudad de México destinados a la enseñanza de la asotronomía. Donde las estrellas y sus cuerpos celestes llegan al alcance del transeúnte común, quienes cándidamente se sumergen en esoñaciones que van de lo onírico a lo existencial.

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