Fotolibro

Kachipuro

Juan Carlos Rodriguez

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La casa grande

Jorge Panchoaga

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Jorge Panchoaga

"La Casa Grande" de Jorge Pachoaga
Fotolibro.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

La Casa Grande es un trabajo que reflexiona en torno a la familia indígena del Cauca actual; un acercamiento al territorio como escenario social indispensable para construir una identidad cultural y al mismo tiempo pervivir en el tiempo a pesar de los embates del conflicto armado, de la estigmatización y del ritmo de la vida moderna que desea el país. La identidad es de gran importancia en estos tiempos y la individualización social ha sido un fenómeno constantemente arraigado a la forma de entender este aspecto social, sustrayendo al individuo de la condición grupal para convertirlo en civil. Este trabajo señala la importancia de la unión para la pervivencia y resistencia al tiempo que reflexiona sobre grandes pilares de la construcción de identidad indígena: la comunidad, la casa, la familia, la herencia cultural y la necesidad sentida de un territorio para vivir. Ambaló, el resguardo donde han sido tomadas estas imágenes, proyecta un país en paz y calma, deseo de todos los que habitamos Colombia. Este panorama señala de forma contradictoria la imagen que hoy tenemos del Cauca como uno de los departamentos con mayor conflicto armado y mayor desplazamiento forzado en el país. Las imágenes de esta serie nos llevan a espacios íntimos donde reconocemos el valor que tienen para la vida estas historias insondables que se viven en la casa: lo cotidiano y lo básico para subsistir; un lugar que ha sido arrebatado para muchos caucanos hoy. La luz devela nuevos mundos posibles, transformando todo y permitiendo imaginarnos que un Cauca y una Colombia en paz y abundancia es posible, con la capacidad que tenemos todos de imaginar un mundo más mágico y lleno de respeto por la vida.

Jorge Panchoaga

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Jorge Panchoaga

"La Casa Grande" de Jorge Pachoaga
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Campus Virtual. Septiembre 2013.

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Jorge Panchoaga

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La comida es lo de menos

Claudia Arechiga

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La comida es lo de menos

"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga
Documental. Dur: 3:00 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Ejercicio documental que aborda de manera vivencial el problema de la bulimia y anorexia a través de breves testimoniales de adolescentes que viven estas enfermedades bajo rehabilitación permanente. Un vistazo a un mundo aparentemente ajeno, pero silenciosamente presente en diversos estratos de la sociedad.

 

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"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga
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La eliminatoria

Pepe Stephens

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La Entropía de La Ciudad de México

Elizabeth Casasola

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Elizabeth Casasola

La Ciudad de México se caracteriza por esa suma de fracciones que pueden pasar desde lo rural hasta tener un enorme trabajo de urbanización, pero es en este espacio donde nosotros tuvimos la necesidad de vivir. Antes de sentir el lugar tuvimos la necesidad de habitarlo. Algunas veces recorremos la ciudad sin necesidad de verla, incluso aunque queramos verla parece imposible con la cantidad de espectaculares, por que no nos tocó la ventana en el metrobus, viajas en metro o te quedaste dormido en tu traslado y entonces sólo soñamos la ciudad.

Durante este ensayo abordaré lo que sucede en el interior y extrarradio a través de los proyectos de Jordi Colomer, Onnis Luque, Pablo López Luz y Adam Wiselman y la activación de la visibilidad del paisaje, la necesidad de conocer la base a la que estamos sujetos según el concepto de Lèvinas y Dardel en estos conjunto habitacionales planteados y otras distribuciones sin sentido vislumbrando como nos ubicamos en la ciudad contemporánea a través de distintos dispositivos..

Elizabeth CasasolaElizabeth Casasola (México, 1987) Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño. Dos veces becaria de jóvenes creadores de FOCAEM Estado de México, con el proyecto Estudio sobre la vitalidad y el silencio. Registro de elementos urbanos, con el que participó en el visionado de PHE en Tegucigalpa y posteriormente en exhibición en la Casa de América. Ha impartido talleres para Mextropoli y el Festival de Arte para Todos en Zitácuaro. Actualmente representa el proyecto Vida es corto, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro.
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Elizabeth Casasola

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Elizabeth CasasolaElizabeth Casasola (México, 1987) Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño. Dos veces becaria de jóvenes creadores de FOCAEM Estado de México, con el proyecto Estudio sobre la vitalidad y el silencio. Registro de elementos urbanos, con el que participó en el visionado de PHE en Tegucigalpa y posteriormente en exhibición en la Casa de América. Ha impartido talleres para Mextropoli y el Festival de Arte para Todos en Zitácuaro. Actualmente representa el proyecto Vida es corto, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro.
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La foto que no existe

Santiago Aguirre Dammer

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La Peluquería

Martha Viaña

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Martha Viaña Pulido

Este proyecto muestra cómo la peluquería, el salón de belleza, se convierte en un espacio de expresión de intersubjetividades. En La Peluquería se suma la circunstancia personal con la nacional para encontrar un refugio donde se expresa el afecto, la solidaridad y la intimidad. Sus habitantes y clientes son seres anónimos, cuyas vidas día a día se entretejen y conforman en una de las tantas crónicas urbanas de la ciudad de Caracas. Los salones de belleza o peluquerías tienen un doble papel. Uno, relacionado al servicio que allí se presta, y que es habitual en el mundo femenino; y el otro, quizás el más importante, el de ser un lugar de encuentro con la sensación de bienestar y camaradería, en el cual se comparten los graves problemas cotidianos y las tensiones sociales que nos toca enfrentar en la Venezuela de hoy.

Martha Viaña PulidoMartha Viaña Pulido Formada como periodista de la Universidad Católica Andrés Bello con postgrado en Opinión Pública y Comunicación Política de la Universidad Simón Bolívar. Trabajó como reportera en Radio Caracas. Desarrolla proyectos sobre las vivencias y formas de representación de la ciudad. Formó parte del programa educativo de Magnum Photos bajo la guía de Larry Towell, fue seleccionada para Descubrimientos Photoespaña 2016 y forma parte de la V generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer. Vive y trabaja en Caracas Venezuela. .
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Martha Viaña PulidoMartha Viaña Pulido Formada como periodista de la Universidad Católica Andrés Bello con postgrado en Opinión Pública y Comunicación Política de la Universidad Simón Bolívar. Trabajó como reportera en Radio Caracas. Desarrolla proyectos sobre las vivencias y formas de representación de la ciudad. Formó parte del programa educativo de Magnum Photos bajo la guía de Larry Towell, fue seleccionada para Descubrimientos Photoespaña 2016 y forma parte de la V generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer. Vive y trabaja en Caracas Venezuela. .
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Los epítetos de la luz

Miriam Sanabria Colin

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01

 

La luz cegadora como el abismo de la negrura, en su radicalidad, puede intensificar la capacidad perceptiva de la conciencia al negar nuestra conciencia perceptiva del mundo. —José Luis Brea

Este proyecto se enfoca en el estudio de la luz planetaria en el espacio visible como una sustancia regulable, maleable y constructiva, el sol intenso de medio día crea una gama completa de luz, que pasa por el blanco total, la escala de grises y el negro absoluto de la sombra.

 

Como sustancia, la luz se filtra por diferentes cuerpos opacos, regula su expansión y su intensidad al mismo tiempo que ancla los objetos al mundo terrenal a través de la sombra, ésta actúa como una amalgama de las estructuras, penetra las paredes y proyectan al objeto más allá de su espacio físico, a la vez que pone a prueba nuestra percepción de las cosas, al mostrarnos nuevas formas donde lo intangible y lo tangible están unidos en torno a la construcción de una nueva realidad.

 

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GarciaMiriam Sanabria Colin Licenciada en Diseño y Comunicación Visual con orientación en fotografía por la Facultad de Artes y Diseño. Pertenece a la Coordinación de redes de investigación y experimentación para los diseños y las artes (CORIEDA) de esa misma institución, ha cursado diferentes seminarios sobre imagen y fotografía, actualmente asiste al diplomado de “Autoría visual” en la Fundación Pedro Meyer. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas como la 1ª  Bienal Universitaria de Arte y Diseño. “La fotografía me complementa; a través de ella veo el mundo y hablo con él, me alimenta, me soporta y me acompaña; en la fotografía encuentro las preguntas y las respuestas al mundo y sus expresiones. Mi trabajo fotográfico está orientado a la exploración del espacio a través de la construcción material de las cosas”

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01

 

La luz cegadora como el abismo de la negrura, en su radicalidad, puede intensificar la capacidad perceptiva de la conciencia al negar nuestra conciencia perceptiva del mundo. —José Luis Brea

Este proyecto se enfoca en el estudio de la luz planetaria en el espacio visible como una sustancia regulable, maleable y constructiva, el sol intenso de medio día crea una gama completa de luz, que pasa por el blanco total, la escala de grises y el negro absoluto de la sombra.

 

Como sustancia, la luz se filtra por diferentes cuerpos opacos, regula su expansión y su intensidad al mismo tiempo que ancla los objetos al mundo terrenal a través de la sombra, ésta actúa como una amalgama de las estructuras, penetra las paredes y proyectan al objeto más allá de su espacio físico, a la vez que pone a prueba nuestra percepción de las cosas, al mostrarnos nuevas formas donde lo intangible y lo tangible están unidos en torno a la construcción de una nueva realidad.

 

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GarciaMiriam Sanabria Colin Licenciada en Diseño y Comunicación Visual con orientación en fotografía por la Facultad de Artes y Diseño. Pertenece a la Coordinación de redes de investigación y experimentación para los diseños y las artes (CORIEDA) de esa misma institución, ha cursado diferentes seminarios sobre imagen y fotografía, actualmente asiste al diplomado de “Autoría visual” en la Fundación Pedro Meyer. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas como la 1ª  Bienal Universitaria de Arte y Diseño. “La fotografía me complementa; a través de ella veo el mundo y hablo con él, me alimenta, me soporta y me acompaña; en la fotografía encuentro las preguntas y las respuestas al mundo y sus expresiones. Mi trabajo fotográfico está orientado a la exploración del espacio a través de la construcción material de las cosas”

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Lxs Cuirs (Sexualidades Disidentes)

Edgar Ramírez -Asher

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01

Queer, en inglés, significa raro (excéntrico) y durante muchos años fue utilizada para definir de manera despectiva a la comunidad LGBT y a todo aquel cuya sexualidad no cupiera dentro de la definición heterosexual. A principios de los años noventa, cierto sector de la población LGBT sentía que la dirección que había tomado el movimiento no los incluía y que los gays buscaban ser “normales” y solo se daba visibilidad a cierto tipo de personas gay. Entonces decidieron apropiarse de la palabra queer y convertirla en aquella que identificaría una nueva corriente del movimiento en la que el sexo y el género son una construcción.

 

En los últimos años en medio de las crisis y decadencia del sistema político y ético de la expresión en México y Latinoamérica la comunidad Queer o Cuir, está alcanzando cierto relieve. Planteándose como un movimiento postmoderno que toma conceptos de las teorías feministas, del movimiento de liberación gay y, principalmente, de Monique Wittig y Michel Foucault para practicar una des-ontologización de las identidades y discutir la normalidad de la cultura disciplinadora, y de la producción de una “subjetividad excéntrica”.

 

02 02 02 02 03

AsherEdgar Ramírez -Asher Originario de Michoacán y radicado en la Ciudad de México. Su trabajo ha sido publicado en Revista Membrana, The New Landscape Photography y #PHOTOGRAPHY y ha formado parte de FOTOVISIÓN (2015), EFOCO y FOTOFESTIN (2014) y PhotoFest Queretaro (2013).


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En los últimos años en medio de las crisis y decadencia del sistema político y ético de la expresión en México y Latinoamérica la comunidad Queer o Cuir, está alcanzando cierto relieve. Planteándose como un movimiento postmoderno que toma conceptos de las teorías feministas, del movimiento de liberación gay y, principalmente, de Monique Wittig y Michel Foucault para practicar una des-ontologización de las identidades y discutir la normalidad de la cultura disciplinadora, y de la producción de una “subjetividad excéntrica”.

 

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Makabre

Servando Gómez Camarillo

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Marido y mujer

José Manuel Mireles

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01

Desde el año 2008, en el día de San Valentín, se organiza por parte de las autoridades del Estado de Chihuahua una ceremonia civil de matrimonios colectivos en Ciudad Juárez y otros municipios. Tan sólo ese primer año participaron 2,969 parejas en Juárez.

 

Es en este contexto que desde el 2012 a la actualidad, dio inicio “Marido y Mujer…”, serie fotográfica en donde trato de ejemplificar la noción multicultural que define a la frontera entre México y Estados Unidos, a través de los retratos de las parejas que contraen matrimonio. Intento mostrar cómo reflejan desde su cultura, vestimenta y lenguaje corporal el día de su boda.

Al proceder de otros estados de la república, el común denominador de la mayoría de las parejas era que en Juárez conocieron a su pareja y se “juntaron” para formar una familia. Estos retratos cuentan esa historia, una sobre la identidad de la ciudad.

 

02 02 02 02 03

MirelesJosé Manuel Mireles Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y fotógrafo independiente. Su trabajo se enfoca principalmente en la fotografía callejera y la cultura popular de la frontera.

 
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MirelesJosé Manuel Mireles Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y fotógrafo independiente. Su trabajo se enfoca principalmente en la fotografía callejera y la cultura popular de la frontera.

 
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Memorias de soledad

Sebastián Delgado

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01 02 03 04 05 06

24/7 es una propuesta multimedia que busca retratar al trabajador nocturno y las labores mundanas que pasan desapercibidas en una ciudad que se mueve mientras la mayoría duerme. El propósito principal es hacer una observación de la noche, en la que el espectador resulta envuelto en una serie de ambientes virtuales que, por medio del audio y el video, evocan la sensación de estar inmerso en el escenario de soledad peculiar que generan los espacios y las personas retratadas.



Sebastián DelgadoSebastián Delgado C. (Colombia). Es un joven fotógrafo independiente radicado en la ciudad de Bogotá. Su trabajo se basa en temas sociales y de derechos humanos utilizando la fotografía como herramienta de visualización y denuncia. Ha trabajado temas como: víctimas de desplazamiento forzado por las fuerzas armadas, suicidio en los menores de edad en Colombia, injusticias políticas en Brasil y la deportación de colombianos en Venezuela. En este momento está en un largo proceso de análisis y proyección visual sobre temas relacionados con el desplazamiento en toda la envergadura de la palabra. Su proyecto “Innombrable," fue reconocido con un estímulo de creación en el rubro proyectos de Tesis, por el Museo de Arte Contemporáneo e IDARTES.
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Metrobus Ofelia

Miro Aguilar

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Nostalgia manifiesta

Alma Silva

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Este ensayo se construye a partir de una reflexión en torno a la memoria contenida en los archivos familiares, que funcionan como testigos de nuestro pasado.  

A través de un proceso de investigación y conciliación con mi origen, rescato el carácter básico del álbum familiar como objeto de relato y remembranza y como conexión estrecha con la identidad y el sentido de pertenencia del ser humano.

El álbum familiar puede ser cronológico o atemporal, puede estar clasificado por temas, o puede no tener un código preestablecido de presentación, ya que ésta dependerá de cada individuo.

Con el objetivo de traer al presente esas historias familiares y organizarlas con una mirada personal, esta propuesta se estructuró en tres líneas conceptuales, en las que conviven las imágenes de archivo análogo con el digital:

Testimonios, basados en las narraciones de mi madre sobre sus fotografías.

Espejo, mostrando coincidencias  -físicas y conductuales- en aspectos de la vida de ambas.

Presente, imágenes producidas recientemente que se integran al álbum, en el ámbito de la generación digital.  

alma_silvaAlma Silva (Ciudad de México). Estudió fotografía en la Fundación Pedro Meyer y en la Escuela Activa de Fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en proyectos de cine documental. Colabora como productora y fotógrafa en un estudio de realización audiovisual.



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Perímetro sur

Solange Adum Abdala

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Solange Adum Abdala

Perímetro Sur es un proyecto fotográfico realizado entre 2015 y 2016. La serie explora el paisaje como territorio y símbolo de las transformaciones económicas y sociales que ha atravesado la ciudad de Lima, Perú, durante los últimos cinco años. El proyecto pretende poner en relieve un aparente crecimiento acontecido en el sector industrial de la periferia sur de Lima, el cual se contrapone al fuerte arraigo rural propio de la zona, en donde reina la improvisación.

A través de este trabajo la autora se interna en dicho territorio y busca representar el crecimiento acaecido en diálogo entre la naturaleza y la mano del hombre, emplazando una presencia literal para reemplazarla con una más sutil, donde la apremiante soledad establece un vínculo entre uno mismo y su entorno natural.

Solange Adum AbdalaSolange Adum Abdala (Lima, 1980). Egresada de la escuela de fotografía Centro de la Imagen. Previamente realizó estudios en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En los últimos años ha llevado diferentes cursos de especialización en fotografía contemporánea. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Lima, Buenos Aires, Nueva York, Guatemala, Nueva Dehli, Shanxi, Madrid y París. Desde el 2015 forma parte del colectivo latinoamericano de Foto-Féminas. Su principal interés es el reconocimiento del espacio y el concepto que tenemos sobre "lugar," lo que delimitamos como propio, sobre todo cuando se trata de aquellos que tienen alguna relación con la naturaleza.
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Solange Adum Abdala

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Solange Adum AbdalaSolange Adum Abdala (Lima, 1980). Egresada de la escuela de fotografía Centro de la Imagen. Previamente realizó estudios en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En los últimos años ha llevado diferentes cursos de especialización en fotografía contemporánea. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Lima, Buenos Aires, Nueva York, Guatemala, Nueva Dehli, Shanxi, Madrid y París. Desde el 2015 forma parte del colectivo latinoamericano de Foto-Féminas. Su principal interés es el reconocimiento del espacio y el concepto que tenemos sobre "lugar," lo que delimitamos como propio, sobre todo cuando se trata de aquellos que tienen alguna relación con la naturaleza.
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Phersona

Andrés García

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01

La etnología sitúa el momento en que se produce la autoconciencia como el nacimiento de una máscara. La singularidad de cada individuo se define en filosofía con el concepto de persona, esta palabra proviene del vocablo phersona, que en etrusco significa “máscara del actor” o “personaje.” En esta serie desarrollo el concepto de identidad. Anulando el elemento “singular” de cada persona, el rostro, su máscara real, y enmarcándolas en espacios significativos, presento la construcción de una imagen ficticia-documental donde genero una discordancia que revela rasgos de las personas.

 

02 02 02 02 03 03 03 03

GarciaAndrés García Matemático y fotógrafo.  Inició su formación en la fotografía tomando clase con profesores de la Universidad de Arte de París. Realizó el Diplomado en Autoría Visual en la Fundación Pedro Meyer.


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GarciaAndrés García Matemático y fotógrafo.  Inició su formación en la fotografía tomando clase con profesores de la Universidad de Arte de París. Realizó el Diplomado en Autoría Visual en la Fundación Pedro Meyer.


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Playa Chilango

Yessica Sánchez

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Yessica Sánchez

"Playa Chilango" de Yessica Sánchez
Documentary. Dur: 5:32 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

La Ciudad de México, una de las urbes más grandes y más pobladas del planeta, a experimentado en los últimos años un particular fenómeno frente al anhelo colectivo de poseer una playa. Este trabajo documenta de una manera irónica e inteligente este fenómeno que a seducido a los habitantes de la capital del país.

 

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Yessica Sánchez

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La Ciudad de México, una de las urbes más grandes y más pobladas del planeta, a experimentado en los últimos años un particular fenómeno frente al anhelo colectivo de poseer una playa. Este trabajo documenta de una manera irónica e inteligente este fenómeno que a seducido a los habitantes de la capital del país.

 

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Raíz rota

Yael Martínez

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Un pueblo sin memoria está condenado a repetir sus errores.

Desde 2013 ha documentado la vida cotidiana tanto de su familia como la de otros guerrerenses cuyos familiares también están desaparecidos. Se propone encontrar indicios de carácter social y cultural sobre esta problemática actual, así como de aquello que ocasiona la ruptura del tejido social en México.

Guerrero es el segundo estado más pobre y uno de los más violentos en México, también es uno de los principales productores de amapola en el país, lo que ha generado disputas por el control territorial para la siembra entre grupos del crimen organizado. Las poblaciones de clase baja y rural han sido las más afectadas por la incapacidad de un gobierno inexistente. Nuestro pueblo está luchando para protegerse de la violencia, la corrupción y la delincuencia que al parecer han estado aquí desde siempre. La marginación social y económica de sus habitantes y la crisis del estado de derecho se agudizan y se han vuelto más alarmantes, las desapariciones forzadas son uno de muchos síntomas que lo demuestran. En los municipios de Iguala y Taxco se han encontrado numerosas fosas clandestinas con restos humanos que fueron enterrados allí hace muchos años. Lo que queremos es recuperar los cuerpos de nuestros familiares desaparecidos.

Con esta serie busca representar las nociones de ausencia-presencia e invisibilidad, así como el creciente desgaste físico y emocional de las personas que aún no han obtenido respuesta por parte de las autoridades: una carga de desesperanza y vacío profundo que las familias tienen que soportar. Busca también generar una memoria histórica-social para denunciar los problemas que existen actualmente en Guerrero y cómo estos han ocasionado la desintegración de la sociedad y el deterioro de la identidad mexicana.

Yael MartínezYael Martínez (Guerreo, México 1984). Fotógrafo documental representado por la Agencia Nativa y Beneficiario Magnum Emergency Fund y On religion 2016 Fundación Magnum. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2010 del Centro de la Imagen. Ha participado en muestras colectivas en México, Chile, Brasil, Colombia, Suiza, Estados Unidos, España, Argentina y Noruega. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones (2011/2013/2016). Recibió el Premio de Adquisición XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven 2014. Finalista Eugene Smith Grant 2015 y 2016 N.Y. Seleccionado Joop Swart Masterclass Latinoamerica Word Press Photo 2015. Nominado para The Foam Paul Huf Award 2016 Holanda. Seleccionado 4th annual New York Portfolio Review organizado por el New York Times. Nominado para el premio Prix Pictet y nominado para el premio Infinity Awards 2017. Su trabajo se ha publicado en: New York times, Vogue Italia, Time, entre otros.

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Con esta serie busca representar las nociones de ausencia-presencia e invisibilidad, así como el creciente desgaste físico y emocional de las personas que aún no han obtenido respuesta por parte de las autoridades: una carga de desesperanza y vacío profundo que las familias tienen que soportar. Busca también generar una memoria histórica-social para denunciar los problemas que existen actualmente en Guerrero y cómo estos han ocasionado la desintegración de la sociedad y el deterioro de la identidad mexicana.

Yael MartínezYael Martínez (Guerreo, México 1984). Fotógrafo documental representado por la Agencia Nativa y Beneficiario Magnum Emergency Fund y On religion 2016 Fundación Magnum. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2010 del Centro de la Imagen. Ha participado en muestras colectivas en México, Chile, Brasil, Colombia, Suiza, Estados Unidos, España, Argentina y Noruega. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones (2011/2013/2016). Recibió el Premio de Adquisición XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven 2014. Finalista Eugene Smith Grant 2015 y 2016 N.Y. Seleccionado Joop Swart Masterclass Latinoamerica Word Press Photo 2015. Nominado para The Foam Paul Huf Award 2016 Holanda. Seleccionado 4th annual New York Portfolio Review organizado por el New York Times. Nominado para el premio Prix Pictet y nominado para el premio Infinity Awards 2017. Su trabajo se ha publicado en: New York times, Vogue Italia, Time, entre otros.

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Río Abajo

Héctor Guerrero

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"Río Abajo" de Héctor Guerrero
Documental.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Mientras no comprendamos la importancia que tiene el vivir con respeto hacia nuestro entorno, nos espera un futuro incierto y lleno de problemas que parecerán no tener una explicación. Uno de los recursos más importantes que puede tener un pueblo es el agua: todos los días se vierten desechos industriales, y orgánicos sobre las aguas que corren a lo largo de nuestro país, cortamos sus ciclos de vida naturales con inmensas hidroeléctricas, y no obstante que siguen ahí resistiendo y abasteciendo seguimos sin voltear a verlos.

Este trabajo es un recorrido por el Río Santiago un río que abástese de agua a millones de personas y agoniza ante la indiferencia de las uatoridades y la población de diversas regiones de México.

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Sé que estás aquí conmigo

Mauricio Gómez

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