"Intento ser alguién" de Karla Ballesteros Docu-ficción. Dur: 08:14 Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Docuficción que aborda la niñez de una mujer dentro de un contexto rural contemporáneo. La idea del éxito entre las niñas ha sido un concepto que ha permeado a muchas generaciones y las ha dotado de supuestos en relación a la trascendencia como mujeres madres y esposas; siendo éste su rol social dentro de las comunidades rurales. Después de un trabajo de campo en varias comunidades del Estado de Hidalgo, se conformó esta historia, en base a testimonios de niñas de entre diez y doce años.
"Intento ser alguién" de Karla Ballesteros Docu-ficción. Dur: 08:14 Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Docuficción que aborda la niñez de una mujer dentro de un contexto rural contemporáneo. La idea del éxito entre las niñas ha sido un concepto que ha permeado a muchas generaciones y las ha dotado de supuestos en relación a la trascendencia como mujeres madres y esposas; siendo éste su rol social dentro de las comunidades rurales. Después de un trabajo de campo en varias comunidades del Estado de Hidalgo, se conformó esta historia, en base a testimonios de niñas de entre diez y doce años.
El 11 de diciembre del año 2006 el presidente Felipe Calderón hizo oficial su declaración de lucha contra el crimen organizado, en consecuencia, Ciudad Juárez fue una de las primeras localidades en el país en ser ocupada por elementos federales. Para finales del 2011 se contabilizaron más de 11,000 muertos y en el presente las ejecuciones persisten como parte de la cotidianeidad.
Como consecuencia de estos años de ejecuciones, asesinatos y violencia, los espacios inútiles y en desuso le dieron una nueva concepción: la ciudad del abandono. Los sillones en los exteriores, en las aceras, o afuera de las viviendas son una alegoría, un loft ficticio e imaginario de los espacios abandonados que ofrecen confort y seguridad de manera efímera y temporal haciendo una invitación silenciosa a que las personas descansen; cuestionan el momento en que las calles volverán a ser de los ciudadanos, los que hacen, construyen y dan vida a las urbes.
Francisco Javier Rosales Chávez (Ciudad Juárez, 1981) es egresado de la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, estudió el posgrado en Artes Visuales con especialidad en fotografía en la FAD. Voluntario en la Fundación Héctor García en la Ciudad de México. Participó en la I Bienal Héctor García (CDMX), la III Bienal Fronteriza (Cd. Juárez y El Paso) y en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Labora como profesor-investigador en el departamento de Artes Visuales de la UACJ.
El 11 de diciembre del año 2006 el presidente Felipe Calderón hizo oficial su declaración de lucha contra el crimen organizado, en consecuencia, Ciudad Juárez fue una de las primeras localidades en el país en ser ocupada por elementos federales. Para finales del 2011 se contabilizaron más de 11,000 muertos y en el presente las ejecuciones persisten como parte de la cotidianeidad.
Como consecuencia de estos años de ejecuciones, asesinatos y violencia, los espacios inútiles y en desuso le dieron una nueva concepción: la ciudad del abandono. Los sillones en los exteriores, en las aceras, o afuera de las viviendas son una alegoría, un loft ficticio e imaginario de los espacios abandonados que ofrecen confort y seguridad de manera efímera y temporal haciendo una invitación silenciosa a que las personas descansen; cuestionan el momento en que las calles volverán a ser de los ciudadanos, los que hacen, construyen y dan vida a las urbes.
Francisco Javier Rosales Chávez (Ciudad Juárez, 1981) es egresado de la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, estudió el posgrado en Artes Visuales con especialidad en fotografía en la FAD. Voluntario en la Fundación Héctor García en la Ciudad de México. Participó en la I Bienal Héctor García (CDMX), la III Bienal Fronteriza (Cd. Juárez y El Paso) y en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Labora como profesor-investigador en el departamento de Artes Visuales de la UACJ.
"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga Documental. Dur: 3:00 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Ejercicio documental que aborda de manera vivencial el problema de la bulimia y anorexia a través de breves testimoniales de adolescentes que viven estas enfermedades bajo rehabilitación permanente. Un vistazo a un mundo aparentemente ajeno, pero silenciosamente presente en diversos estratos de la sociedad.
"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga Documental. Dur: 3:00 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Ejercicio documental que aborda de manera vivencial el problema de la bulimia y anorexia a través de breves testimoniales de adolescentes que viven estas enfermedades bajo rehabilitación permanente. Un vistazo a un mundo aparentemente ajeno, pero silenciosamente presente en diversos estratos de la sociedad.
La Ciudad de México se caracteriza por esa suma de fracciones que pueden pasar desde lo rural hasta tener un enorme trabajo de urbanización, pero es en este espacio donde nosotros tuvimos la necesidad de vivir. Antes de sentir el lugar tuvimos la necesidad de habitarlo. Algunas veces recorremos la ciudad sin necesidad de verla, incluso aunque queramos verla parece imposible con la cantidad de espectaculares, por que no nos tocó la ventana en el metrobus, viajas en metro o te quedaste dormido en tu traslado y entonces sólo soñamos la ciudad.
Durante este ensayo abordaré lo que sucede en el interior y extrarradio a través de los proyectos de Jordi Colomer, Onnis Luque, Pablo López Luz y Adam Wiselman y la activación de la visibilidad del paisaje, la necesidad de conocer la base a la que estamos sujetos según el concepto de Lèvinas y Dardel en estos conjunto habitacionales planteados y otras distribuciones sin sentido vislumbrando como nos ubicamos en la ciudad contemporánea a través de distintos dispositivos..
Elizabeth Casasola (México, 1987) Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño. Dos veces becaria de jóvenes creadores de FOCAEM Estado de México, con el proyecto Estudio sobre la vitalidad y el silencio. Registro de elementos urbanos, con el que participó en el visionado de PHE en Tegucigalpa y posteriormente en exhibición en la Casa de América. Ha impartido talleres para Mextropoli y el Festival de Arte para Todos en Zitácuaro. Actualmente representa el proyecto Vida es corto, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro.
La Ciudad de México se caracteriza por esa suma de fracciones que pueden pasar desde lo rural hasta tener un enorme trabajo de urbanización, pero es en este espacio donde nosotros tuvimos la necesidad de vivir. Antes de sentir el lugar tuvimos la necesidad de habitarlo. Algunas veces recorremos la ciudad sin necesidad de verla, incluso aunque queramos verla parece imposible con la cantidad de espectaculares, por que no nos tocó la ventana en el metrobus, viajas en metro o te quedaste dormido en tu traslado y entonces sólo soñamos la ciudad.
Durante este ensayo abordaré lo que sucede en el interior y extrarradio a través de los proyectos de Jordi Colomer, Onnis Luque, Pablo López Luz y Adam Wiselman y la activación de la visibilidad del paisaje, la necesidad de conocer la base a la que estamos sujetos según el concepto de Lèvinas y Dardel en estos conjunto habitacionales planteados y otras distribuciones sin sentido vislumbrando como nos ubicamos en la ciudad contemporánea a través de distintos dispositivos..
Elizabeth Casasola (México, 1987) Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño. Dos veces becaria de jóvenes creadores de FOCAEM Estado de México, con el proyecto Estudio sobre la vitalidad y el silencio. Registro de elementos urbanos, con el que participó en el visionado de PHE en Tegucigalpa y posteriormente en exhibición en la Casa de América. Ha impartido talleres para Mextropoli y el Festival de Arte para Todos en Zitácuaro. Actualmente representa el proyecto Vida es corto, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro.
"Motora" de Karina Villalobos Documental. Dur: 5:05 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación. Campus Virtual. Septiembre 2013.
"Motora" es un ejercicio documental donde a través de una visión aguda y directa se retratan las complicidades y relaciones que se establecen entre madres e hijas, dejando entrever la asimilación involuntaria de valores y actitudes de una generación a otra.
"Motora" de Karina Villalobos Documental. Dur: 5:05 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación. Campus Virtual. Septiembre 2013.
"Motora" es un ejercicio documental donde a través de una visión aguda y directa se retratan las complicidades y relaciones que se establecen entre madres e hijas, dejando entrever la asimilación involuntaria de valores y actitudes de una generación a otra.
"Playa Chilango" de Yessica Sánchez Documentary. Dur: 5:32 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación. Campus Virtual. Septiembre 2013.
La Ciudad de México, una de las urbes más grandes y más pobladas del planeta, a experimentado en los últimos años un particular fenómeno frente al anhelo colectivo de poseer una playa. Este trabajo documenta de una manera irónica e inteligente este fenómeno que a seducido a los habitantes de la capital del país.
"Playa Chilango" de Yessica Sánchez Documentary. Dur: 5:32 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación. Campus Virtual. Septiembre 2013.
La Ciudad de México, una de las urbes más grandes y más pobladas del planeta, a experimentado en los últimos años un particular fenómeno frente al anhelo colectivo de poseer una playa. Este trabajo documenta de una manera irónica e inteligente este fenómeno que a seducido a los habitantes de la capital del país.
Un pueblo sin memoria está condenado a repetir sus errores.
Desde 2013 ha documentado la vida cotidiana tanto de su familia como la de otros guerrerenses cuyos familiares también están desaparecidos. Se propone encontrar indicios de carácter social y cultural sobre esta problemática actual, así como de aquello que ocasiona la ruptura del tejido social en México.
Guerrero es el segundo estado más pobre y uno de los más violentos en México, también es uno de los principales productores de amapola en el país, lo que ha generado disputas por el control territorial para la siembra entre grupos del crimen organizado. Las poblaciones de clase baja y rural han sido las más afectadas por la incapacidad de un gobierno inexistente. Nuestro pueblo está luchando para protegerse de la violencia, la corrupción y la delincuencia que al parecer han estado aquí desde siempre. La marginación social y económica de sus habitantes y la crisis del estado de derecho se agudizan y se han vuelto más alarmantes, las desapariciones forzadas son uno de muchos síntomas que lo demuestran. En los municipios de Iguala y Taxco se han encontrado numerosas fosas clandestinas con restos humanos que fueron enterrados allí hace muchos años. Lo que queremos es recuperar los cuerpos de nuestros familiares desaparecidos.
Con esta serie busca representar las nociones de ausencia-presencia e invisibilidad, así como el creciente desgaste físico y emocional de las personas que aún no han obtenido respuesta por parte de las autoridades: una carga de desesperanza y vacío profundo que las familias tienen que soportar. Busca también generar una memoria histórica-social para denunciar los problemas que existen actualmente en Guerrero y cómo estos han ocasionado la desintegración de la sociedad y el deterioro de la identidad mexicana.
Yael Martínez (Guerreo, México 1984). Fotógrafo documental representado por la Agencia Nativa y Beneficiario Magnum Emergency Fund y On religion 2016 Fundación Magnum. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2010 del Centro de la Imagen. Ha participado en muestras colectivas en México, Chile, Brasil, Colombia, Suiza, Estados Unidos, España, Argentina y Noruega. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones (2011/2013/2016). Recibió el Premio de Adquisición XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven 2014. Finalista Eugene Smith Grant 2015 y 2016 N.Y. Seleccionado Joop Swart Masterclass Latinoamerica Word Press Photo 2015. Nominado para The Foam Paul Huf Award 2016 Holanda. Seleccionado 4th annual New York Portfolio Review organizado por el New York Times. Nominado para el premio Prix Pictet y nominado para el premio Infinity Awards 2017. Su trabajo se ha publicado en: New York times, Vogue Italia, Time, entre otros.
Un pueblo sin memoria está condenado a repetir sus errores.
Desde 2013 ha documentado la vida cotidiana tanto de su familia como la de otros guerrerenses cuyos familiares también están desaparecidos. Se propone encontrar indicios de carácter social y cultural sobre esta problemática actual, así como de aquello que ocasiona la ruptura del tejido social en México.
Guerrero es el segundo estado más pobre y uno de los más violentos en México, también es uno de los principales productores de amapola en el país, lo que ha generado disputas por el control territorial para la siembra entre grupos del crimen organizado. Las poblaciones de clase baja y rural han sido las más afectadas por la incapacidad de un gobierno inexistente. Nuestro pueblo está luchando para protegerse de la violencia, la corrupción y la delincuencia que al parecer han estado aquí desde siempre. La marginación social y económica de sus habitantes y la crisis del estado de derecho se agudizan y se han vuelto más alarmantes, las desapariciones forzadas son uno de muchos síntomas que lo demuestran. En los municipios de Iguala y Taxco se han encontrado numerosas fosas clandestinas con restos humanos que fueron enterrados allí hace muchos años. Lo que queremos es recuperar los cuerpos de nuestros familiares desaparecidos.
Con esta serie busca representar las nociones de ausencia-presencia e invisibilidad, así como el creciente desgaste físico y emocional de las personas que aún no han obtenido respuesta por parte de las autoridades: una carga de desesperanza y vacío profundo que las familias tienen que soportar. Busca también generar una memoria histórica-social para denunciar los problemas que existen actualmente en Guerrero y cómo estos han ocasionado la desintegración de la sociedad y el deterioro de la identidad mexicana.
Yael Martínez (Guerreo, México 1984). Fotógrafo documental representado por la Agencia Nativa y Beneficiario Magnum Emergency Fund y On religion 2016 Fundación Magnum. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2010 del Centro de la Imagen. Ha participado en muestras colectivas en México, Chile, Brasil, Colombia, Suiza, Estados Unidos, España, Argentina y Noruega. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones (2011/2013/2016). Recibió el Premio de Adquisición XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven 2014. Finalista Eugene Smith Grant 2015 y 2016 N.Y. Seleccionado Joop Swart Masterclass Latinoamerica Word Press Photo 2015. Nominado para The Foam Paul Huf Award 2016 Holanda. Seleccionado 4th annual New York Portfolio Review organizado por el New York Times. Nominado para el premio Prix Pictet y nominado para el premio Infinity Awards 2017. Su trabajo se ha publicado en: New York times, Vogue Italia, Time, entre otros.
Los migrantes centroamericanos que emprenden el viaje a través de México, traen consigo expectativas y temores. El viaje es duro y no hay espacio para un equipaje; sin embargo, siempre llevan algo especial: una imagen, un objeto, memorias materiales que evocan su identidad.
Es un viaje largo que implica pérdidas por lo que a cada paso estos objetos adquieren un mayor valor. Son evidencias de lo que son y las razones por las que deben continuar.
Olivia Vivanco Artista visual y docente. Egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen (2007) y Programa de Fotografía Contemporánea (2013). Ha exhibido su obra en el Museo Universitario del Chopo, Centro de la Imagen, Centro Cultural de España, Museo Carrillo Gil y Alianza Francesa de México. En Alemania, Colombia, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Marruecos y Puerto Rico.
Los migrantes centroamericanos que emprenden el viaje a través de México, traen consigo expectativas y temores. El viaje es duro y no hay espacio para un equipaje; sin embargo, siempre llevan algo especial: una imagen, un objeto, memorias materiales que evocan su identidad.
Es un viaje largo que implica pérdidas por lo que a cada paso estos objetos adquieren un mayor valor. Son evidencias de lo que son y las razones por las que deben continuar.
Olivia Vivanco Artista visual y docente. Egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen (2007) y Programa de Fotografía Contemporánea (2013). Ha exhibido su obra en el Museo Universitario del Chopo, Centro de la Imagen, Centro Cultural de España, Museo Carrillo Gil y Alianza Francesa de México. En Alemania, Colombia, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Marruecos y Puerto Rico.
"Río Abajo" de Héctor Guerrero Documental. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Mientras no comprendamos la importancia que tiene el vivir con respeto hacia nuestro entorno, nos espera un futuro incierto y lleno de problemas que parecerán no tener una explicación. Uno de los recursos más importantes que puede tener un pueblo es el agua: todos los días se vierten desechos industriales, y orgánicos sobre las aguas que corren a lo largo de nuestro país, cortamos sus ciclos de vida naturales con inmensas hidroeléctricas, y no obstante que siguen ahí resistiendo y abasteciendo seguimos sin voltear a verlos.
Este trabajo es un recorrido por el Río Santiago un río que abástese de agua a millones de personas y agoniza ante la indiferencia de las uatoridades y la población de diversas regiones de México.
"Río Abajo" de Héctor Guerrero Documental. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Mientras no comprendamos la importancia que tiene el vivir con respeto hacia nuestro entorno, nos espera un futuro incierto y lleno de problemas que parecerán no tener una explicación. Uno de los recursos más importantes que puede tener un pueblo es el agua: todos los días se vierten desechos industriales, y orgánicos sobre las aguas que corren a lo largo de nuestro país, cortamos sus ciclos de vida naturales con inmensas hidroeléctricas, y no obstante que siguen ahí resistiendo y abasteciendo seguimos sin voltear a verlos.
Este trabajo es un recorrido por el Río Santiago un río que abástese de agua a millones de personas y agoniza ante la indiferencia de las uatoridades y la población de diversas regiones de México.
Elisa Rugo (México, 1980). Vive y trabaja en México. Fotógrafa, Videasta y Comunicóloga Visual con especialización en Visualización Creativa por la Universidad de la Comunicación. En 2012, formó parte de la generación del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen. Ha sido parte de exposiciones colectivas en Pachuca, Querétaro, Guadalajara y Ciudad de México. Su trabajo se puede consultar en: elisarugo.pro”
Elisa Rugo (México, 1980). Vive y trabaja en México. Fotógrafa, Videasta y Comunicóloga Visual con especialización en Visualización Creativa por la Universidad de la Comunicación. En 2012, formó parte de la generación del Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen. Ha sido parte de exposiciones colectivas en Pachuca, Querétaro, Guadalajara y Ciudad de México. Su trabajo se puede consultar en: elisarugo.pro”
Vanessa Alcaíno Pizani Vive y trabaja en México. Licenciada en Filosofía en la Universidad Central de Venezuela. Máster en Pensamiento español e iberoamericano en la UAM, Madrid. Fotógrafa desde el año 1994. Actualmente forma parte del equipo editorial de zonezero.com”
Vanessa Alcaíno Pizani Vive y trabaja en México. Licenciada en Filosofía en la Universidad Central de Venezuela. Máster en Pensamiento español e iberoamericano en la UAM, Madrid. Fotógrafa desde el año 1994. Actualmente forma parte del equipo editorial de zonezero.com”
"Tres fragmentos mínimos de una historia" de Juan Carlos Cuevas Documentary. Dur: 6:31 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Microrelato en tres actos. Un diálogo recreado con imágenes que una a una van construyendo un rompezabezas con evocaciones al eterno binómio amor-desamor, a partir de espacios, momentos y personajes que en muchos sentidos nos son cercanos.
"Tres fragmentos mínimos de una historia" de Juan Carlos Cuevas Documentary. Dur: 6:31 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Microrelato en tres actos. Un diálogo recreado con imágenes que una a una van construyendo un rompezabezas con evocaciones al eterno binómio amor-desamor, a partir de espacios, momentos y personajes que en muchos sentidos nos son cercanos.
"Tres momentos para entender la fama" de Ernesto Ramírez Documental. Dur: 09:57 min Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
¿Qué es la fama y quiénes fabrican este idíico mundo de reflectores y oropel?, los fanáticos desde luego, con su pasión, con su amor, y sus grandes dosis de posesión, con esa seductora necesidad de verse en el otro, de ser el otro, y alcanzar un trozo del fulgor y artificiosa luz del ídolo. Este trabajo es un homenaje a ellos a partir de tres actos que invitan al humor y a la anécdota pero sobre todo a la reflexión de este fenómeno social al que el escritor y ensayista Mario Vargas Llosa a acuñado como "la civilización del espectáculo". Todos somos fanáticos en algún modo.
"Tres momentos para entender la fama" de Ernesto Ramírez Documental. Dur: 09:57 min Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
¿Qué es la fama y quiénes fabrican este idíico mundo de reflectores y oropel?, los fanáticos desde luego, con su pasión, con su amor, y sus grandes dosis de posesión, con esa seductora necesidad de verse en el otro, de ser el otro, y alcanzar un trozo del fulgor y artificiosa luz del ídolo. Este trabajo es un homenaje a ellos a partir de tres actos que invitan al humor y a la anécdota pero sobre todo a la reflexión de este fenómeno social al que el escritor y ensayista Mario Vargas Llosa a acuñado como "la civilización del espectáculo". Todos somos fanáticos en algún modo.
"Un día a la vez" de Edson Caballero Documental. Dur: 9:13 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Ejercicio documental que registra el uso de transporte público de los habitantes de la localidad de Francisco I. Madero, (antes Chávez), a la ciudad de Torreón, Coahuila, México. Con un trayecto de una hora y 33 Km, el autobús conurbado recorre diariamente los poblados intermedios entre estas dos ciudades, y es a partir de esta rutina diaria que los pasajeros hacen reflexiones, apuntes y anécdotas entorno a su cotidianidad, a la las carencias, la delincuencia, el asinamiento y a los cambios que ha sufrido ambas ciudades y por ende la vida de sus habitantes. Trabajo con Mención Honorífica XV Bienal de Fotografía (Mex).
"Un día a la vez" de Edson Caballero Documental. Dur: 9:13 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
Ejercicio documental que registra el uso de transporte público de los habitantes de la localidad de Francisco I. Madero, (antes Chávez), a la ciudad de Torreón, Coahuila, México. Con un trayecto de una hora y 33 Km, el autobús conurbado recorre diariamente los poblados intermedios entre estas dos ciudades, y es a partir de esta rutina diaria que los pasajeros hacen reflexiones, apuntes y anécdotas entorno a su cotidianidad, a la las carencias, la delincuencia, el asinamiento y a los cambios que ha sufrido ambas ciudades y por ende la vida de sus habitantes. Trabajo con Mención Honorífica XV Bienal de Fotografía (Mex).
"Verso y Maroma" de Walter Shintani Documental. Dur: 5:14 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
"Maroma campesina" se denomina al acto circense que se presenta en las fiestas patronales de Oaxaca y Puebla en la región mixteca de México. Este trabajo es un acercamiento a ese mundo de presentaciones y números o "compromisos", a partir de un recorrido por testimonios y entrañables postales de sus protagonistas.
"Verso y Maroma" de Walter Shintani Documental. Dur: 5:14 min. Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.
"Maroma campesina" se denomina al acto circense que se presenta en las fiestas patronales de Oaxaca y Puebla en la región mixteca de México. Este trabajo es un acercamiento a ese mundo de presentaciones y números o "compromisos", a partir de un recorrido por testimonios y entrañables postales de sus protagonistas.