Ensayo

Crowd Series

Fausto Fernández

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01

Viajé por carretera durante 2 meses, solo, desde El Paso, Texas hasta Portland, Oregón, este trayecto me sirvió para explorar la forma en la que los seres humanos nos relacionamos. Fotografié a personas en la playa, esperando el camión, en los conciertos, jugando hockey, etc., estos retratos urbanos son la base de Crowd Series, cuya médula son los grupos de gente en primer plano.

 

Me interesa observar el carácter distintivo de una persona o un colectivo. En las fotografías, a veces cubro con pintura el rostro de los individuos para eliminar expresiones y ocultar rasgos de identidad cultural y de fisonomía con el objetivo de, por un lado, generar diferentes lecturas de la obra; por otro, crear una experiencia estética: contemplar la vida y sus existencialidades dejando de lado estereotipos, pertenencia a determinados grupos étnicos o raciales, o a determinadas categorías socioeconómicas. Congrego y expongo a los seres humanos en escenas ordinarias que trasladan la esencia frágil del humano al terreno de lo visual y lo plástico.

 

01 01 01 01 01

fausto_fernandezFausto Fernández Nació en El Paso, Texas. Artista de collage y técnicas mixtas cuyas obras incluyen una variedad de pinturas abstractas, arte público y proyectos de vinculación con la comunidad. Lic. en Pintura y en Diseño Gráfico, egresado de la Universidad de Texas. Durante los últimos 15 años ha producido y desarrollado su disciplina artística en Phoenix, Arizona y Los Ángeles. Fue aceptado en el programa Border Art Residency 2014-15.

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Me interesa observar el carácter distintivo de una persona o un colectivo. En las fotografías, a veces cubro con pintura el rostro de los individuos para eliminar expresiones y ocultar rasgos de identidad cultural y de fisonomía con el objetivo de, por un lado, generar diferentes lecturas de la obra; por otro, crear una experiencia estética: contemplar la vida y sus existencialidades dejando de lado estereotipos, pertenencia a determinados grupos étnicos o raciales, o a determinadas categorías socioeconómicas. Congrego y expongo a los seres humanos en escenas ordinarias que trasladan la esencia frágil del humano al terreno de lo visual y lo plástico.

 

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Doppelgänger

Ezequiel Guido

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01 02 02 02 02 03

Más que en cualquier otra época, nuestro presente es el de las imágenes. Qué podemos esperar de la humanidad cuando en un futuro nos vea solo en pantallas, ¿serán nuestros Doppelgängers?

Debido a que nuestro ojo comprende el mundo desde la virtualidad, una de las características del collage análogo hoy, es que la mayoría de los espectadores tiene un problema de identificación al ver retratos intervenidos por medio de un proceso manual. También hemos dejado de lado aquello que no entra dentro de este canon estético, como los medios impresos, las texturas desgastadas, personas con ropas o posturas antiguas; el referente que relaciona el momento histórico y las circunstancias sociales nos lleva a pensar no en humanos sino en figuras muertas, anticuadas y fuera de nuestro alcance.

Esta serie intenta detener el ojo de esos espectadores para pensar un poco sobre nuestro pasado y sobre nuestra imagen reflejada en la fotografía. ¿En el futuro, cómo construiremos nuestra identidad por medio de lo virtual?, ¿cuál será el nuevo tipo de arte reflejo del collage de nuestros días? ¿En verdad nos sentiremos identificados con nuestra época y cultura pasadas?

alma_silvaEzequiel Guido Estudió la Maestría en Ilustración y Diseño. Los últimos 8 años se ha dedicado a la plástica y al collage. También fundó el dúo Extraños en el Tren con el que hace performance y musicaliza películas en vivo con un repertorio de 12 bandas sonoras. Ha expuesto su trabajo de collage en diferentes partes del país como Guadalajara, Nayarit, Estado de México y CDMX, y realizado performance, en espacios como Ex Teresa Arte Actual, Casa del Lago, CENART y Centro de Cultura Digital, entre otros.


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Más que en cualquier otra época, nuestro presente es el de las imágenes. Qué podemos esperar de la humanidad cuando en un futuro nos vea solo en pantallas, ¿serán nuestros Doppelgängers?

Debido a que nuestro ojo comprende el mundo desde la virtualidad, una de las características del collage análogo hoy, es que la mayoría de los espectadores tiene un problema de identificación al ver retratos intervenidos por medio de un proceso manual. También hemos dejado de lado aquello que no entra dentro de este canon estético, como los medios impresos, las texturas desgastadas, personas con ropas o posturas antiguas; el referente que relaciona el momento histórico y las circunstancias sociales nos lleva a pensar no en humanos sino en figuras muertas, anticuadas y fuera de nuestro alcance.

Esta serie intenta detener el ojo de esos espectadores para pensar un poco sobre nuestro pasado y sobre nuestra imagen reflejada en la fotografía. ¿En el futuro, cómo construiremos nuestra identidad por medio de lo virtual?, ¿cuál será el nuevo tipo de arte reflejo del collage de nuestros días? ¿En verdad nos sentiremos identificados con nuestra época y cultura pasadas?

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En trance

Oscar Ocelotl Aguirre

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01

Durante nueve días, en el noveno mes del calendario lunar chino se celebra en varias partes de Asia el festival vegetariano dedicado a los Nueve Dioses Emperadores, en Tailandia se celebra de manera particular desde 1825.

 

Cientos de jóvenes se convierten en médiums (Mah Song) de los espíritus de los dioses emperadores; poseídos por estos, inician un ritual que los lleva al trance y para atraer la buena suerte en sus comunidades y espantar las enfermedades llevan una dieta vegetariana rigurosa y se mutilan el cuerpo con cualquier objeto que pueda atravesar sus mejillas. En trance, caminan kilómetros cargando los objetos en sus perforados cuerpos, caminan sobre carbón ardiente o suben escaleras con navajas en lugar de escalones. Los shamanes forman parte importante del ritual y son ellos los que regresan del trance a los Mah Song.

 

El último día del festival una nube de pólvora se apodera de la ciudad, los Nueve Dioses Emperadores deben de abandonar los cuerpos y el detonar de cohetes es parte de la preparación para que los dioses retornen a los cielos (los dioses son también representados como estrellas). El aire se vuelve denso. Cada año se reportan decenas de heridos con quemaduras.

 

02 02 02 02 03 02 04 05 06 07 08 09 10 02

OcelotlOscar Ocelotl Aguirre Egresado de la licenciatura en Derecho de la UNAM. Fotógrafo autodidacta, se ha especializado en conflictos sociales y eventos religioso. Su trabajo ha sido publicado en diarios y revistas como Proceso, Le Figaro, The Guardian, Open Democracy y Telerama, entre otros.

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La Entropía de La Ciudad de México

Elizabeth Casasola

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Elizabeth Casasola

La Ciudad de México se caracteriza por esa suma de fracciones que pueden pasar desde lo rural hasta tener un enorme trabajo de urbanización, pero es en este espacio donde nosotros tuvimos la necesidad de vivir. Antes de sentir el lugar tuvimos la necesidad de habitarlo. Algunas veces recorremos la ciudad sin necesidad de verla, incluso aunque queramos verla parece imposible con la cantidad de espectaculares, por que no nos tocó la ventana en el metrobus, viajas en metro o te quedaste dormido en tu traslado y entonces sólo soñamos la ciudad.

Durante este ensayo abordaré lo que sucede en el interior y extrarradio a través de los proyectos de Jordi Colomer, Onnis Luque, Pablo López Luz y Adam Wiselman y la activación de la visibilidad del paisaje, la necesidad de conocer la base a la que estamos sujetos según el concepto de Lèvinas y Dardel en estos conjunto habitacionales planteados y otras distribuciones sin sentido vislumbrando como nos ubicamos en la ciudad contemporánea a través de distintos dispositivos..

Elizabeth CasasolaElizabeth Casasola (México, 1987) Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño. Dos veces becaria de jóvenes creadores de FOCAEM Estado de México, con el proyecto Estudio sobre la vitalidad y el silencio. Registro de elementos urbanos, con el que participó en el visionado de PHE en Tegucigalpa y posteriormente en exhibición en la Casa de América. Ha impartido talleres para Mextropoli y el Festival de Arte para Todos en Zitácuaro. Actualmente representa el proyecto Vida es corto, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro.
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Los epítetos de la luz

Miriam Sanabria Colin

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01

 

La luz cegadora como el abismo de la negrura, en su radicalidad, puede intensificar la capacidad perceptiva de la conciencia al negar nuestra conciencia perceptiva del mundo. —José Luis Brea

Este proyecto se enfoca en el estudio de la luz planetaria en el espacio visible como una sustancia regulable, maleable y constructiva, el sol intenso de medio día crea una gama completa de luz, que pasa por el blanco total, la escala de grises y el negro absoluto de la sombra.

 

Como sustancia, la luz se filtra por diferentes cuerpos opacos, regula su expansión y su intensidad al mismo tiempo que ancla los objetos al mundo terrenal a través de la sombra, ésta actúa como una amalgama de las estructuras, penetra las paredes y proyectan al objeto más allá de su espacio físico, a la vez que pone a prueba nuestra percepción de las cosas, al mostrarnos nuevas formas donde lo intangible y lo tangible están unidos en torno a la construcción de una nueva realidad.

 

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GarciaMiriam Sanabria Colin Licenciada en Diseño y Comunicación Visual con orientación en fotografía por la Facultad de Artes y Diseño. Pertenece a la Coordinación de redes de investigación y experimentación para los diseños y las artes (CORIEDA) de esa misma institución, ha cursado diferentes seminarios sobre imagen y fotografía, actualmente asiste al diplomado de “Autoría visual” en la Fundación Pedro Meyer. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas como la 1ª  Bienal Universitaria de Arte y Diseño. “La fotografía me complementa; a través de ella veo el mundo y hablo con él, me alimenta, me soporta y me acompaña; en la fotografía encuentro las preguntas y las respuestas al mundo y sus expresiones. Mi trabajo fotográfico está orientado a la exploración del espacio a través de la construcción material de las cosas”

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Lxs Cuirs (Sexualidades Disidentes)

Edgar Ramírez -Asher

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01

Queer, en inglés, significa raro (excéntrico) y durante muchos años fue utilizada para definir de manera despectiva a la comunidad LGBT y a todo aquel cuya sexualidad no cupiera dentro de la definición heterosexual. A principios de los años noventa, cierto sector de la población LGBT sentía que la dirección que había tomado el movimiento no los incluía y que los gays buscaban ser “normales” y solo se daba visibilidad a cierto tipo de personas gay. Entonces decidieron apropiarse de la palabra queer y convertirla en aquella que identificaría una nueva corriente del movimiento en la que el sexo y el género son una construcción.

 

En los últimos años en medio de las crisis y decadencia del sistema político y ético de la expresión en México y Latinoamérica la comunidad Queer o Cuir, está alcanzando cierto relieve. Planteándose como un movimiento postmoderno que toma conceptos de las teorías feministas, del movimiento de liberación gay y, principalmente, de Monique Wittig y Michel Foucault para practicar una des-ontologización de las identidades y discutir la normalidad de la cultura disciplinadora, y de la producción de una “subjetividad excéntrica”.

 

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AsherEdgar Ramírez -Asher Originario de Michoacán y radicado en la Ciudad de México. Su trabajo ha sido publicado en Revista Membrana, The New Landscape Photography y #PHOTOGRAPHY y ha formado parte de FOTOVISIÓN (2015), EFOCO y FOTOFESTIN (2014) y PhotoFest Queretaro (2013).


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Queer, en inglés, significa raro (excéntrico) y durante muchos años fue utilizada para definir de manera despectiva a la comunidad LGBT y a todo aquel cuya sexualidad no cupiera dentro de la definición heterosexual. A principios de los años noventa, cierto sector de la población LGBT sentía que la dirección que había tomado el movimiento no los incluía y que los gays buscaban ser “normales” y solo se daba visibilidad a cierto tipo de personas gay. Entonces decidieron apropiarse de la palabra queer y convertirla en aquella que identificaría una nueva corriente del movimiento en la que el sexo y el género son una construcción.

 

En los últimos años en medio de las crisis y decadencia del sistema político y ético de la expresión en México y Latinoamérica la comunidad Queer o Cuir, está alcanzando cierto relieve. Planteándose como un movimiento postmoderno que toma conceptos de las teorías feministas, del movimiento de liberación gay y, principalmente, de Monique Wittig y Michel Foucault para practicar una des-ontologización de las identidades y discutir la normalidad de la cultura disciplinadora, y de la producción de una “subjetividad excéntrica”.

 

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AsherEdgar Ramírez -Asher Originario de Michoacán y radicado en la Ciudad de México. Su trabajo ha sido publicado en Revista Membrana, The New Landscape Photography y #PHOTOGRAPHY y ha formado parte de FOTOVISIÓN (2015), EFOCO y FOTOFESTIN (2014) y PhotoFest Queretaro (2013).


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Marido y mujer

José Manuel Mireles

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01

Desde el año 2008, en el día de San Valentín, se organiza por parte de las autoridades del Estado de Chihuahua una ceremonia civil de matrimonios colectivos en Ciudad Juárez y otros municipios. Tan sólo ese primer año participaron 2,969 parejas en Juárez.

 

Es en este contexto que desde el 2012 a la actualidad, dio inicio “Marido y Mujer…”, serie fotográfica en donde trato de ejemplificar la noción multicultural que define a la frontera entre México y Estados Unidos, a través de los retratos de las parejas que contraen matrimonio. Intento mostrar cómo reflejan desde su cultura, vestimenta y lenguaje corporal el día de su boda.

Al proceder de otros estados de la república, el común denominador de la mayoría de las parejas era que en Juárez conocieron a su pareja y se “juntaron” para formar una familia. Estos retratos cuentan esa historia, una sobre la identidad de la ciudad.

 

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MirelesJosé Manuel Mireles Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y fotógrafo independiente. Su trabajo se enfoca principalmente en la fotografía callejera y la cultura popular de la frontera.

 
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MirelesJosé Manuel Mireles Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y fotógrafo independiente. Su trabajo se enfoca principalmente en la fotografía callejera y la cultura popular de la frontera.

 
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Metrobus Ofelia

Miro Aguilar

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Phersona

Andrés García

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01

La etnología sitúa el momento en que se produce la autoconciencia como el nacimiento de una máscara. La singularidad de cada individuo se define en filosofía con el concepto de persona, esta palabra proviene del vocablo phersona, que en etrusco significa “máscara del actor” o “personaje.” En esta serie desarrollo el concepto de identidad. Anulando el elemento “singular” de cada persona, el rostro, su máscara real, y enmarcándolas en espacios significativos, presento la construcción de una imagen ficticia-documental donde genero una discordancia que revela rasgos de las personas.

 

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GarciaAndrés García Matemático y fotógrafo.  Inició su formación en la fotografía tomando clase con profesores de la Universidad de Arte de París. Realizó el Diplomado en Autoría Visual en la Fundación Pedro Meyer.


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GarciaAndrés García Matemático y fotógrafo.  Inició su formación en la fotografía tomando clase con profesores de la Universidad de Arte de París. Realizó el Diplomado en Autoría Visual en la Fundación Pedro Meyer.


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Un nuevo idioma

Vianey Pérez

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El autismo es un padecimiento cuyo común denominador es el trastorno en la comunicación y la interacción social. Desde 2007 la Asamblea de las Naciones Unidas estableció el 2 de abril como el Día Mundial del Autismo, un trastorno que se presenta en uno de cada 160 niños en el mundo. 


Esta serie fotográfica enfatiza la relación de las personas que viven en el centro y la periferia del autismo, individuos que buscan conciliar y crear lazos entre las realidades de sus mundos, comprender sus significados. Rebeldes, distintos y muchas veces cómplices de la naturaleza personal y familiar, habitan un mundo donde la comunicación no necesita palabras: los objetos cobran vida y significado como elementos que dan sentido al diálogo de su lenguaje alterno.

La composición de singulares construcciones usando objetos cotidianos es un juego, pero también es la manera en que un pequeño establece el diálogo con su realidad. Conquistar esa mirada indescifrable por medio de esta aproximación fotográfica busca mostrar una parte del complejo testimonio de vida y de interlocución con el entorno a partir de su diálogo con los objetos.


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Vianey Pérez Oaxaqueña nacida en la Ciudad de México. Contadora pública egresada de ULSA y empresaria. Inició su formación fotográfica en 2011 en diversas instituciones. Forma parte del Colectivo Fotográfico Mujeres en FOCO, el Colectivo Fotográfico Miradas y Huellas, y es miembro del Comité Editorial de ZoneZero Labs. La fotografía es su mayor desafío. Entender y respetar la imagen desde su creación; desarrollar un proyecto discursivo a partir de una idea y materializarla en un discurso visual para explorar nuevos horizontes de comunicación y expresión a través de la imagen ha sido el proceso de aprendizaje más enriquecedor.
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