Diplomado en Fotonarrativa y nuevos medios 2016

Cueraváperi

Alma Silva

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“Cueraváperi” parte del símil entre el proceso de elaboración de la “cerámica de alta temperatura” y la vida. A partir de esa aproximación, se reafirma la fortaleza de la mujer mexicana y la unión familiar. Descubriendo al mismo tiempo, cómo el arte se convierte en un instrumento que moldea al artesano, a la vez que el artesano imprime su esencia en cada una de las piezas.

Asimismo, el proyecto busca contribuir a la difusión y preservación de los oficios tradicionales de los pueblos, como parte fundamental de la identidad mexicana.

Cueraváperi, palabra de origen Purépecha que da nombre al taller de la familia de artesanos protagonistas de esta historia tiene varios significados: “madre tierra,” “la diosa luna,” “la madre de todos los dioses,” “diosa de la fecundidad.”



Alma SilvaAlma Silva (Ciudad de México). Estudió fotografía en la Fundación Pedro Meyer y en la Escuela Activa de Fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en cortometrajes y series de cine documental. Sus proyectos abordan temas introspectivos y de tipo documental, con el interés de compartir desde el ángulo de su mirada, historias que la conmueven y transforman. Colabora como productora y fotógrafa en un estudio de realización audiovisual.

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Cueraváperi, palabra de origen Purépecha que da nombre al taller de la familia de artesanos protagonistas de esta historia tiene varios significados: “madre tierra,” “la diosa luna,” “la madre de todos los dioses,” “diosa de la fecundidad.”



Alma SilvaAlma Silva (Ciudad de México). Estudió fotografía en la Fundación Pedro Meyer y en la Escuela Activa de Fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en cortometrajes y series de cine documental. Sus proyectos abordan temas introspectivos y de tipo documental, con el interés de compartir desde el ángulo de su mirada, historias que la conmueven y transforman. Colabora como productora y fotógrafa en un estudio de realización audiovisual.

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Desde la lejanía

Santiago Bohórquez

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La serie de relatos presentados a continuación son el resultado de experiencias, aprendizajes y reflexiones, complicaciones y sorpresas vividas por él desde el 20 de diciembre del 2015 al 20 de julio del 2016. Desde la lejanía escribió y recopiló aquellas pequeñas imágenes e inquietudes que tuvo al migrar a la Ciudad de México desde Bogotá. Se pretenderá entonces revisar minuciosamente lo que su memoria no ha olvidado. Aquello que le significó un interés particular, que lo encerró en las dolencias y las incertidumbres, hará parte de este pequeño memorial. Han sido un poco menos de siete meses desde que huyó de su ciudad. De aquel territorio conocido que habitó y deambuló. Huyó en busca de otros rumbos consciente del riesgo a la pérdida, al vacío y a la inevitable oscuridad.

Las historias que están por ser contadas, sesgadas por la premura de no desnudarlo completamente, tienen la condición inapelable de revelarlo y, en lo posible, definirlo como un sujeto más que vivió, procuró registrarse y, en su defecto, que se impuso a contar y a revisar su historia.

Habiendo dicho esto su única intención fue la de sincerarse y analizarse a sí mismo, y de paso compartir cómo lo hizo. Dichos relatos aparentemente inconexos y sin concluir no serán suficientes para contar la totalidad de sus experiencias, asunto que no interesa. No interesa tampoco elogiar, dignificar o enaltecer esta narración. Encontró en ella la posibilidad de crear, y por qué no, de crearse a partir de ella. Ingenuo sería no utilizar estas vivencias particulares y nada sobresalientes como materia para la creación. Ingenuo sería no discutir con la fragilidad y la banalidad de su tiempo y de sus memorias. Ingenuo sería no intentar contarlas



Santiago BohórquezSantiago Bohórquez Marroquín Diseñador Industrial egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Adquirió diversos conocimientos en artes visuales y fotografía en la misma institución. Durante el 2016 estudió como becario en la Fundación Pedro Meyer en la 5ta generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios. También participó en la 1ra generación del Diplomado en fotografía creativa de Página en Blando. Ha participado en nodos del Diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística Tránsitos ’16 en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. Su trabajo fotográfico fue presentado en la exposición Colectiva “Mirada a la fotografía Joven” en el marco de la Bienal internacional Fotográfica Bogotá y publicado en la sexta edición de la Revista Reloj de Arena.
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Santiago BohórquezSantiago Bohórquez Marroquín Diseñador Industrial egresado de la Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá, Colombia. Adquirió diversos conocimientos en artes visuales y fotografía en la misma institución. Durante el 2016 estudió como becario en la Fundación Pedro Meyer en la 5ta generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios. También participó en la 1ra generación del Diplomado en fotografía creativa de Página en Blando. Ha participado en nodos del Diplomado transdisciplinario en investigación, experimentación y producción artística Tránsitos ’16 en el Centro Nacional de las Artes en la Ciudad de México. Su trabajo fotográfico fue presentado en la exposición Colectiva “Mirada a la fotografía Joven” en el marco de la Bienal internacional Fotográfica Bogotá y publicado en la sexta edición de la Revista Reloj de Arena.
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Herbocetario

Alejandra Cardona

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Herbocetario expresa un vínculo personal desde la experiencia documental en la Plaza de la Hierbas, ubicada en Bogotá, Colombia; por medio de los diferentes lenguajes narrativos, se establece una relación entre el conocimiento de los personajes que la habitan y la experimentación vivencial de algunas recetas con el fin de componer un recetario audiovisual que ayude a recordar y reconocer los usos de las plantas que aquí se muestran.



Alejandra CardonaAlejandra Cardona Mayorga Es Diseñadora de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en fotografía. Participó en el Diplomado en Fotonarrativa y Nuevos Medios de la Fundación Pedro Meyer, su trabajo se desarrolla desde el interés por los espacios fronterizos, lo mágico y lo femenino. Actualmente trabaja de manera independiente.
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Alejandra CardonaAlejandra Cardona Mayorga Es Diseñadora de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en fotografía. Participó en el Diplomado en Fotonarrativa y Nuevos Medios de la Fundación Pedro Meyer, su trabajo se desarrolla desde el interés por los espacios fronterizos, lo mágico y lo femenino. Actualmente trabaja de manera independiente.
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La Peluquería

Martha Viaña

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Martha Viaña Pulido

Este proyecto muestra cómo la peluquería, el salón de belleza, se convierte en un espacio de expresión de intersubjetividades. En La Peluquería se suma la circunstancia personal con la nacional para encontrar un refugio donde se expresa el afecto, la solidaridad y la intimidad. Sus habitantes y clientes son seres anónimos, cuyas vidas día a día se entretejen y conforman en una de las tantas crónicas urbanas de la ciudad de Caracas. Los salones de belleza o peluquerías tienen un doble papel. Uno, relacionado al servicio que allí se presta, y que es habitual en el mundo femenino; y el otro, quizás el más importante, el de ser un lugar de encuentro con la sensación de bienestar y camaradería, en el cual se comparten los graves problemas cotidianos y las tensiones sociales que nos toca enfrentar en la Venezuela de hoy.

Martha Viaña PulidoMartha Viaña Pulido Formada como periodista de la Universidad Católica Andrés Bello con postgrado en Opinión Pública y Comunicación Política de la Universidad Simón Bolívar. Trabajó como reportera en Radio Caracas. Desarrolla proyectos sobre las vivencias y formas de representación de la ciudad. Formó parte del programa educativo de Magnum Photos bajo la guía de Larry Towell, fue seleccionada para Descubrimientos Photoespaña 2016 y forma parte de la V generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer. Vive y trabaja en Caracas Venezuela. .
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Martha Viaña Pulido

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Martha Viaña PulidoMartha Viaña Pulido Formada como periodista de la Universidad Católica Andrés Bello con postgrado en Opinión Pública y Comunicación Política de la Universidad Simón Bolívar. Trabajó como reportera en Radio Caracas. Desarrolla proyectos sobre las vivencias y formas de representación de la ciudad. Formó parte del programa educativo de Magnum Photos bajo la guía de Larry Towell, fue seleccionada para Descubrimientos Photoespaña 2016 y forma parte de la V generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer. Vive y trabaja en Caracas Venezuela. .
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Memorias de soledad

Sebastián Delgado

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24/7 es una propuesta multimedia que busca retratar al trabajador nocturno y las labores mundanas que pasan desapercibidas en una ciudad que se mueve mientras la mayoría duerme. El propósito principal es hacer una observación de la noche, en la que el espectador resulta envuelto en una serie de ambientes virtuales que, por medio del audio y el video, evocan la sensación de estar inmerso en el escenario de soledad peculiar que generan los espacios y las personas retratadas.



Sebastián DelgadoSebastián Delgado C. (Colombia). Es un joven fotógrafo independiente radicado en la ciudad de Bogotá. Su trabajo se basa en temas sociales y de derechos humanos utilizando la fotografía como herramienta de visualización y denuncia. Ha trabajado temas como: víctimas de desplazamiento forzado por las fuerzas armadas, suicidio en los menores de edad en Colombia, injusticias políticas en Brasil y la deportación de colombianos en Venezuela. En este momento está en un largo proceso de análisis y proyección visual sobre temas relacionados con el desplazamiento en toda la envergadura de la palabra. Su proyecto “Innombrable," fue reconocido con un estímulo de creación en el rubro proyectos de Tesis, por el Museo de Arte Contemporáneo e IDARTES.
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Raíz rota

Yael Martínez

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Un pueblo sin memoria está condenado a repetir sus errores.

Desde 2013 ha documentado la vida cotidiana tanto de su familia como la de otros guerrerenses cuyos familiares también están desaparecidos. Se propone encontrar indicios de carácter social y cultural sobre esta problemática actual, así como de aquello que ocasiona la ruptura del tejido social en México.

Guerrero es el segundo estado más pobre y uno de los más violentos en México, también es uno de los principales productores de amapola en el país, lo que ha generado disputas por el control territorial para la siembra entre grupos del crimen organizado. Las poblaciones de clase baja y rural han sido las más afectadas por la incapacidad de un gobierno inexistente. Nuestro pueblo está luchando para protegerse de la violencia, la corrupción y la delincuencia que al parecer han estado aquí desde siempre. La marginación social y económica de sus habitantes y la crisis del estado de derecho se agudizan y se han vuelto más alarmantes, las desapariciones forzadas son uno de muchos síntomas que lo demuestran. En los municipios de Iguala y Taxco se han encontrado numerosas fosas clandestinas con restos humanos que fueron enterrados allí hace muchos años. Lo que queremos es recuperar los cuerpos de nuestros familiares desaparecidos.

Con esta serie busca representar las nociones de ausencia-presencia e invisibilidad, así como el creciente desgaste físico y emocional de las personas que aún no han obtenido respuesta por parte de las autoridades: una carga de desesperanza y vacío profundo que las familias tienen que soportar. Busca también generar una memoria histórica-social para denunciar los problemas que existen actualmente en Guerrero y cómo estos han ocasionado la desintegración de la sociedad y el deterioro de la identidad mexicana.

Yael MartínezYael Martínez (Guerreo, México 1984). Fotógrafo documental representado por la Agencia Nativa y Beneficiario Magnum Emergency Fund y On religion 2016 Fundación Magnum. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2010 del Centro de la Imagen. Ha participado en muestras colectivas en México, Chile, Brasil, Colombia, Suiza, Estados Unidos, España, Argentina y Noruega. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones (2011/2013/2016). Recibió el Premio de Adquisición XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven 2014. Finalista Eugene Smith Grant 2015 y 2016 N.Y. Seleccionado Joop Swart Masterclass Latinoamerica Word Press Photo 2015. Nominado para The Foam Paul Huf Award 2016 Holanda. Seleccionado 4th annual New York Portfolio Review organizado por el New York Times. Nominado para el premio Prix Pictet y nominado para el premio Infinity Awards 2017. Su trabajo se ha publicado en: New York times, Vogue Italia, Time, entre otros.

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Un pueblo sin memoria está condenado a repetir sus errores.

Desde 2013 ha documentado la vida cotidiana tanto de su familia como la de otros guerrerenses cuyos familiares también están desaparecidos. Se propone encontrar indicios de carácter social y cultural sobre esta problemática actual, así como de aquello que ocasiona la ruptura del tejido social en México.

Guerrero es el segundo estado más pobre y uno de los más violentos en México, también es uno de los principales productores de amapola en el país, lo que ha generado disputas por el control territorial para la siembra entre grupos del crimen organizado. Las poblaciones de clase baja y rural han sido las más afectadas por la incapacidad de un gobierno inexistente. Nuestro pueblo está luchando para protegerse de la violencia, la corrupción y la delincuencia que al parecer han estado aquí desde siempre. La marginación social y económica de sus habitantes y la crisis del estado de derecho se agudizan y se han vuelto más alarmantes, las desapariciones forzadas son uno de muchos síntomas que lo demuestran. En los municipios de Iguala y Taxco se han encontrado numerosas fosas clandestinas con restos humanos que fueron enterrados allí hace muchos años. Lo que queremos es recuperar los cuerpos de nuestros familiares desaparecidos.

Con esta serie busca representar las nociones de ausencia-presencia e invisibilidad, así como el creciente desgaste físico y emocional de las personas que aún no han obtenido respuesta por parte de las autoridades: una carga de desesperanza y vacío profundo que las familias tienen que soportar. Busca también generar una memoria histórica-social para denunciar los problemas que existen actualmente en Guerrero y cómo estos han ocasionado la desintegración de la sociedad y el deterioro de la identidad mexicana.

Yael MartínezYael Martínez (Guerreo, México 1984). Fotógrafo documental representado por la Agencia Nativa y Beneficiario Magnum Emergency Fund y On religion 2016 Fundación Magnum. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea 2010 del Centro de la Imagen. Ha participado en muestras colectivas en México, Chile, Brasil, Colombia, Suiza, Estados Unidos, España, Argentina y Noruega. Obtuvo la beca de Jóvenes Creadores del FONCA en las emisiones (2011/2013/2016). Recibió el Premio de Adquisición XXXIV Encuentro Nacional de Arte Joven 2014. Finalista Eugene Smith Grant 2015 y 2016 N.Y. Seleccionado Joop Swart Masterclass Latinoamerica Word Press Photo 2015. Nominado para The Foam Paul Huf Award 2016 Holanda. Seleccionado 4th annual New York Portfolio Review organizado por el New York Times. Nominado para el premio Prix Pictet y nominado para el premio Infinity Awards 2017. Su trabajo se ha publicado en: New York times, Vogue Italia, Time, entre otros.

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Torres del silencio

Edwin Amado

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Colombia es el segundo país en el mundo con mayor cantidad de desplazados internos por el conflicto armado en zonas rurales. Según las cifras en el año 2015 las víctimas por este flagelo son 6.213.989.

Por este fenómeno de desplazamiento las ciudades se convirtieron en los lugares de acogida para las diferentes comunidades étnicas del país y esto se ve reflejado en un crecimiento descontrolado en las periferias de la ciudad, donde la autoconstrucción es la forma principal de construir un lugar donde vivir.



Solange Adum AbdalaEdwin Amado Arquitecto y Fotógrafo (Colombia). Su trabajo fotográfico se desarrolla entre la fotografía documental y experimental donde aborda problemáticas socio-culturales y las relaciones del ser humano con su entorno, entre ellas, la problemáticas de vivienda masiva en Colombia. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como el Salón Regional de Casanare, Fondo Mixto de la Cultura Casanare y 10x10 Casa Ensamble Bogotá D.C.

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Por este fenómeno de desplazamiento las ciudades se convirtieron en los lugares de acogida para las diferentes comunidades étnicas del país y esto se ve reflejado en un crecimiento descontrolado en las periferias de la ciudad, donde la autoconstrucción es la forma principal de construir un lugar donde vivir.



Solange Adum AbdalaEdwin Amado Arquitecto y Fotógrafo (Colombia). Su trabajo fotográfico se desarrolla entre la fotografía documental y experimental donde aborda problemáticas socio-culturales y las relaciones del ser humano con su entorno, entre ellas, la problemáticas de vivienda masiva en Colombia. Ha participado en diferentes exposiciones colectivas como el Salón Regional de Casanare, Fondo Mixto de la Cultura Casanare y 10x10 Casa Ensamble Bogotá D.C.

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