Viajé por carretera durante 2 meses, solo, desde El Paso, Texas hasta Portland, Oregón, este trayecto me sirvió para explorar la forma en la que los seres humanos nos relacionamos. Fotografié a personas en la playa, esperando el camión, en los conciertos, jugando hockey, etc., estos retratos urbanos son la base de Crowd Series, cuya médula son los grupos de gente en primer plano.

Me interesa observar el carácter distintivo de una persona o un colectivo. En las fotografías, a veces cubro con pintura el rostro de los individuos para eliminar expresiones y ocultar rasgos de identidad cultural y de fisonomía con el objetivo de, por un lado, generar diferentes lecturas de la obra; por otro, crear una experiencia estética: contemplar la vida y sus existencialidades dejando de lado estereotipos, pertenencia a determinados grupos étnicos o raciales, o a determinadas categorías socioeconómicas. Congrego y expongo a los seres humanos en escenas ordinarias que trasladan la esencia frágil del humano al terreno de lo visual y lo plástico.

Viajé por carretera durante 2 meses, solo, desde El Paso, Texas hasta Portland, Oregón, este trayecto me sirvió para explorar la forma en la que los seres humanos nos relacionamos. Fotografié a personas en la playa, esperando el camión, en los conciertos, jugando hockey, etc., estos retratos urbanos son la base de Crowd Series, cuya médula son los grupos de gente en primer plano.

Me interesa observar el carácter distintivo de una persona o un colectivo. En las fotografías, a veces cubro con pintura el rostro de los individuos para eliminar expresiones y ocultar rasgos de identidad cultural y de fisonomía con el objetivo de, por un lado, generar diferentes lecturas de la obra; por otro, crear una experiencia estética: contemplar la vida y sus existencialidades dejando de lado estereotipos, pertenencia a determinados grupos étnicos o raciales, o a determinadas categorías socioeconómicas. Congrego y expongo a los seres humanos en escenas ordinarias que trasladan la esencia frágil del humano al terreno de lo visual y lo plástico.

Durante nueve días, en el noveno mes del calendario lunar chino se celebra en varias partes de Asia el festival vegetariano dedicado a los Nueve Dioses Emperadores, en Tailandia se celebra de manera particular desde 1825.

Cientos de jóvenes se convierten en médiums (Mah Song) de los espíritus de los dioses emperadores; poseídos por estos, inician un ritual que los lleva al trance y para atraer la buena suerte en sus comunidades y espantar las enfermedades llevan una dieta vegetariana rigurosa y se mutilan el cuerpo con cualquier objeto que pueda atravesar sus mejillas. En trance, caminan kilómetros cargando los objetos en sus perforados cuerpos, caminan sobre carbón ardiente o suben escaleras con navajas en lugar de escalones. Los shamanes forman parte importante del ritual y son ellos los que regresan del trance a los Mah Song.

El último día del festival una nube de pólvora se apodera de la ciudad, los Nueve Dioses Emperadores deben de abandonar los cuerpos y el detonar de cohetes es parte de la preparación para que los dioses retornen a los cielos (los dioses son también representados como estrellas). El aire se vuelve denso. Cada año se reportan decenas de heridos con quemaduras.

Durante nueve días, en el noveno mes del calendario lunar chino se celebra en varias partes de Asia el festival vegetariano dedicado a los Nueve Dioses Emperadores, en Tailandia se celebra de manera particular desde 1825.

Cientos de jóvenes se convierten en médiums (Mah Song) de los espíritus de los dioses emperadores; poseídos por estos, inician un ritual que los lleva al trance y para atraer la buena suerte en sus comunidades y espantar las enfermedades llevan una dieta vegetariana rigurosa y se mutilan el cuerpo con cualquier objeto que pueda atravesar sus mejillas. En trance, caminan kilómetros cargando los objetos en sus perforados cuerpos, caminan sobre carbón ardiente o suben escaleras con navajas en lugar de escalones. Los shamanes forman parte importante del ritual y son ellos los que regresan del trance a los Mah Song.

El último día del festival una nube de pólvora se apodera de la ciudad, los Nueve Dioses Emperadores deben de abandonar los cuerpos y el detonar de cohetes es parte de la preparación para que los dioses retornen a los cielos (los dioses son también representados como estrellas). El aire se vuelve denso. Cada año se reportan decenas de heridos con quemaduras.

^{La luz cegadora como el abismo de la negrura, en su radicalidad, puede intensificar la capacidad perceptiva de la conciencia al negar nuestra conciencia perceptiva del mundo. —José Luis Brea}

Este proyecto se enfoca en el estudio de la luz planetaria en el espacio visible como una sustancia regulable, maleable y constructiva, el sol intenso de medio día crea una gama completa de luz, que pasa por el blanco total, la escala de grises y el negro absoluto de la sombra.

Como sustancia, la luz se filtra por diferentes cuerpos opacos, regula su expansión y su intensidad al mismo tiempo que ancla los objetos al mundo terrenal a través de la sombra, ésta actúa como una amalgama de las estructuras, penetra las paredes y proyectan al objeto más allá de su espacio físico, a la vez que pone a prueba nuestra percepción de las cosas, al mostrarnos nuevas formas donde lo intangible y lo tangible están unidos en torno a la construcción de una nueva realidad.

^{La luz cegadora como el abismo de la negrura, en su radicalidad, puede intensificar la capacidad perceptiva de la conciencia al negar nuestra conciencia perceptiva del mundo. —José Luis Brea}

Este proyecto se enfoca en el estudio de la luz planetaria en el espacio visible como una sustancia regulable, maleable y constructiva, el sol intenso de medio día crea una gama completa de luz, que pasa por el blanco total, la escala de grises y el negro absoluto de la sombra.

Como sustancia, la luz se filtra por diferentes cuerpos opacos, regula su expansión y su intensidad al mismo tiempo que ancla los objetos al mundo terrenal a través de la sombra, ésta actúa como una amalgama de las estructuras, penetra las paredes y proyectan al objeto más allá de su espacio físico, a la vez que pone a prueba nuestra percepción de las cosas, al mostrarnos nuevas formas donde lo intangible y lo tangible están unidos en torno a la construcción de una nueva realidad.

Queer, en inglés, significa raro (excéntrico) y durante muchos años fue utilizada para definir de manera despectiva a la comunidad LGBT y a todo aquel cuya sexualidad no cupiera dentro de la definición heterosexual. A principios de los años noventa, cierto sector de la población LGBT sentía que la dirección que había tomado el movimiento no los incluía y que los gays buscaban ser “normales” y solo se daba visibilidad a cierto tipo de personas gay. Entonces decidieron apropiarse de la palabra queer y convertirla en aquella que identificaría una nueva corriente del movimiento en la que el sexo y el género son una construcción.

En los últimos años en medio de las crisis y decadencia del sistema político y ético de la expresión en México y Latinoamérica la comunidad Queer o Cuir, está alcanzando cierto relieve. Planteándose como un movimiento postmoderno que toma conceptos de las teorías feministas, del movimiento de liberación gay y, principalmente, de Monique Wittig y Michel Foucault para practicar una des-ontologización de las identidades y discutir la normalidad de la cultura disciplinadora, y de la producción de una “subjetividad excéntrica”.

Queer, en inglés, significa raro (excéntrico) y durante muchos años fue utilizada para definir de manera despectiva a la comunidad LGBT y a todo aquel cuya sexualidad no cupiera dentro de la definición heterosexual. A principios de los años noventa, cierto sector de la población LGBT sentía que la dirección que había tomado el movimiento no los incluía y que los gays buscaban ser “normales” y solo se daba visibilidad a cierto tipo de personas gay. Entonces decidieron apropiarse de la palabra queer y convertirla en aquella que identificaría una nueva corriente del movimiento en la que el sexo y el género son una construcción.

En los últimos años en medio de las crisis y decadencia del sistema político y ético de la expresión en México y Latinoamérica la comunidad Queer o Cuir, está alcanzando cierto relieve. Planteándose como un movimiento postmoderno que toma conceptos de las teorías feministas, del movimiento de liberación gay y, principalmente, de Monique Wittig y Michel Foucault para practicar una des-ontologización de las identidades y discutir la normalidad de la cultura disciplinadora, y de la producción de una “subjetividad excéntrica”.

Desde el año 2008, en el día de San Valentín, se organiza por parte de las autoridades del Estado de Chihuahua una ceremonia civil de matrimonios colectivos en Ciudad Juárez y otros municipios. Tan sólo ese primer año participaron 2,969 parejas en Juárez.

Es en este contexto que desde el 2012 a la actualidad, dio inicio “Marido y Mujer…”, serie fotográfica en donde trato de ejemplificar la noción multicultural que define a la frontera entre México y Estados Unidos, a través de los retratos de las parejas que contraen matrimonio. Intento mostrar cómo reflejan desde su cultura, vestimenta y lenguaje corporal el día de su boda.

Al proceder de otros estados de la república, el común denominador de la mayoría de las parejas era que en Juárez conocieron a su pareja y se “juntaron” para formar una familia. Estos retratos cuentan esa historia, una sobre la identidad de la ciudad.

Desde el año 2008, en el día de San Valentín, se organiza por parte de las autoridades del Estado de Chihuahua una ceremonia civil de matrimonios colectivos en Ciudad Juárez y otros municipios. Tan sólo ese primer año participaron 2,969 parejas en Juárez.

Es en este contexto que desde el 2012 a la actualidad, dio inicio “Marido y Mujer…”, serie fotográfica en donde trato de ejemplificar la noción multicultural que define a la frontera entre México y Estados Unidos, a través de los retratos de las parejas que contraen matrimonio. Intento mostrar cómo reflejan desde su cultura, vestimenta y lenguaje corporal el día de su boda.

Al proceder de otros estados de la república, el común denominador de la mayoría de las parejas era que en Juárez conocieron a su pareja y se “juntaron” para formar una familia. Estos retratos cuentan esa historia, una sobre la identidad de la ciudad.

La etnología sitúa el momento en que se produce la autoconciencia como el nacimiento de una máscara. La singularidad de cada individuo se define en filosofía con el concepto de persona, esta palabra proviene del vocablo phersona, que en etrusco significa “máscara del actor” o “personaje.” En esta serie desarrollo el concepto de identidad. Anulando el elemento “singular” de cada persona, el rostro, su máscara real, y enmarcándolas en espacios significativos, presento la construcción de una imagen ficticia-documental donde genero una discordancia que revela rasgos de las personas.

La etnología sitúa el momento en que se produce la autoconciencia como el nacimiento de una máscara. La singularidad de cada individuo se define en filosofía con el concepto de persona, esta palabra proviene del vocablo phersona, que en etrusco significa “máscara del actor” o “personaje.” En esta serie desarrollo el concepto de identidad. Anulando el elemento “singular” de cada persona, el rostro, su máscara real, y enmarcándolas en espacios significativos, presento la construcción de una imagen ficticia-documental donde genero una discordancia que revela rasgos de las personas.

El autismo es un padecimiento cuyo común denominador es el trastorno en la comunicación y la interacción social. Desde 2007 la Asamblea de las Naciones Unidas estableció el 2 de abril como el Día Mundial del Autismo, un trastorno que se presenta en uno de cada 160 niños en el mundo. 

Esta serie fotográfica enfatiza la relación de las personas que viven en el centro y la periferia del autismo, individuos que buscan conciliar y crear lazos entre las realidades de sus mundos, comprender sus significados. Rebeldes, distintos y muchas veces cómplices de la naturaleza personal y familiar, habitan un mundo donde la comunicación no necesita palabras: los objetos cobran vida y significado como elementos que dan sentido al diálogo de su lenguaje alterno.

La composición de singulares construcciones usando objetos cotidianos es un juego, pero también es la manera en que un pequeño establece el diálogo con su realidad. Conquistar esa mirada indescifrable por medio de esta aproximación fotográfica busca mostrar una parte del complejo testimonio de vida y de interlocución con el entorno a partir de su diálogo con los objetos.

El autismo es un padecimiento cuyo común denominador es el trastorno en la comunicación y la interacción social. Desde 2007 la Asamblea de las Naciones Unidas estableció el 2 de abril como el Día Mundial del Autismo, un trastorno que se presenta en uno de cada 160 niños en el mundo. 

Esta serie fotográfica enfatiza la relación de las personas que viven en el centro y la periferia del autismo, individuos que buscan conciliar y crear lazos entre las realidades de sus mundos, comprender sus significados. Rebeldes, distintos y muchas veces cómplices de la naturaleza personal y familiar, habitan un mundo donde la comunicación no necesita palabras: los objetos cobran vida y significado como elementos que dan sentido al diálogo de su lenguaje alterno.

La composición de singulares construcciones usando objetos cotidianos es un juego, pero también es la manera en que un pequeño establece el diálogo con su realidad. Conquistar esa mirada indescifrable por medio de esta aproximación fotográfica busca mostrar una parte del complejo testimonio de vida y de interlocución con el entorno a partir de su diálogo con los objetos.