Galería

Borders

Mónica Lozano

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BORDERS habla de la condición humana en las fronteras del mundo. Re-crea de manera sutil las historias verdaderas de personas que han cruzado las fronteras de formas extremas. Las imágenes registran las estrategias y la fuerza de las personas que luchan en la fronteras y evoca, desde la belleza, al ser humano que busca vencer sus circunstancias, por duras que estás sean. Esta serie pretende retratar a ese hombre en fuga que es capaz de hacer cualquier cosa por construir una nueva vida y se pregunta de dónde toma la fuerza para atravesar el trance en el que ya dejó atrás un mundo pero no ha llegado a su destino.

 

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Mónica LozanoMónica Lozano Creció en la frontera de Ciudad Juárez, México. Su trabajo está inspirado en historias verdaderas de personas que muestran valentía, determinación y fuerza; particularmente, aquellas que han vivido experiencias difíciles en fronteras alrededor del mundo. Maestra en fotografía, publicidad y moda por la TAI (Madrid) donde creó la serie Borders (2009). Graduada del SVA bajo el programa de residencia Photo Global, NY (2011). En ese mismo año, las revistas American Photo Magazine y Columbia Journalism Review, la designaron como talento, y como una de las 20 mujeres a seguir, respectivamente. En el 2015, participó en la exposición Todo por ver del Foto Museo Cuatro Caminos. Fue seleccionada por la prensa internacional como una de las fotógrafas mexicanas más sobresalientes en la actualidad.

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Mónica LozanoMónica Lozano Creció en la frontera de Ciudad Juárez, México. Su trabajo está inspirado en historias verdaderas de personas que muestran valentía, determinación y fuerza; particularmente, aquellas que han vivido experiencias difíciles en fronteras alrededor del mundo. Maestra en fotografía, publicidad y moda por la TAI (Madrid) donde creó la serie Borders (2009). Graduada del SVA bajo el programa de residencia Photo Global, NY (2011). En ese mismo año, las revistas American Photo Magazine y Columbia Journalism Review, la designaron como talento, y como una de las 20 mujeres a seguir, respectivamente. En el 2015, participó en la exposición Todo por ver del Foto Museo Cuatro Caminos. Fue seleccionada por la prensa internacional como una de las fotógrafas mexicanas más sobresalientes en la actualidad.

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El enigma es el vidrio

Aldebarán Solares

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01

El enigma es vidrio (2015-2016). Esta serie fotográfica explora la teoría del índex como dispositivo pictórico de la imagen. Las imágenes fueron realizadas sin cámara, y son el producto del contacto directo entre el filme de 35 milímetros y el terreno de la ciudad de Atenas. La acción confirma la contigüidad entre lo representado y su referente. El resultado es el documento de esta experiencia: no la imagen perfecta, sino el hilo de Ariadna que la vincula a la memoria; no la mímesis, sino la huella del acto y su presencia.

 

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Aldebarán SolaresAldebarán Solares Artista visual y fotógrafo. Cursó la Maestría en Artes Visuales con especialidad en fotografía en la Academia de San Carlos, FAD-UNAM. Acreedor a una residencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha complementado su formación en diferentes seminarios y talleres, entre ellos la Fundación Pedro Meyer. Seleccionado en diferentes exposiciones colectivas y proyecciones: 4as Jornadas de reapropiación en el Centro de Cultura Digital y otras sedes, como el MACO. Premio Fideicomiso Centro Histórico en el 9º DocsDF y FICMA Barcelona como fotógrafo y editor del documental Carga Trasera. Su perro se llama Sinforoso.
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Inmerso

Roberto Camargo

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01

Inmerso es un acto en el que confluyen tres ejes que guían el proceso, las sensaciones corporales, el olfato y las emociones.

El entorno se detiene, me observa y lo observo. Me muevo de una y otra forma según el espacio que recorro. Mis pasos fluyen entre lo sutil y lo vigoroso, al unísono con los latidos de mi corazón y la respiración.

Esta serie representa estados físicos y mentales, es como el agua en su estado gaseoso: la única forma de asirla es por medio de la mirada; escapa a un espacio reconocible, y rehúye la idea de puntualizar un lugar definido geográficamente.

 

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Roberto CamargoRoberto Camargo Egresado de la Universidad Autónoma de Puebla, donde obtuvo el título de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, el Programa Fotoensayo y el Diplomado Fotonarrativa y Nuevos Medios de la Fundación Pedro Meyer. Su obra fue seleccionada para participar en la Primera Bienal Héctor García. Ha participado en exposiciones colectivas en Puebla, Oaxaca, Distrito Federal y Glasgow-Escocia –en los festivales Frames 2014, en el 10 Festival Paraty em Foco en Brasil y en Alt+1000 en Rossinière-Suiza en 2015.
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Inmerso es un acto en el que confluyen tres ejes que guían el proceso, las sensaciones corporales, el olfato y las emociones.

El entorno se detiene, me observa y lo observo. Me muevo de una y otra forma según el espacio que recorro. Mis pasos fluyen entre lo sutil y lo vigoroso, al unísono con los latidos de mi corazón y la respiración.

Esta serie representa estados físicos y mentales, es como el agua en su estado gaseoso: la única forma de asirla es por medio de la mirada; escapa a un espacio reconocible, y rehúye la idea de puntualizar un lugar definido geográficamente.

 

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Roberto CamargoRoberto Camargo Egresado de la Universidad Autónoma de Puebla, donde obtuvo el título de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, el Programa Fotoensayo y el Diplomado Fotonarrativa y Nuevos Medios de la Fundación Pedro Meyer. Su obra fue seleccionada para participar en la Primera Bienal Héctor García. Ha participado en exposiciones colectivas en Puebla, Oaxaca, Distrito Federal y Glasgow-Escocia –en los festivales Frames 2014, en el 10 Festival Paraty em Foco en Brasil y en Alt+1000 en Rossinière-Suiza en 2015.
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La Ciudad es un Loft

Francisco J. Rosales

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01

El 11 de diciembre del año 2006 el presidente Felipe Calderón hizo oficial su declaración de lucha contra el crimen organizado, en consecuencia, Ciudad Juárez fue una de las primeras localidades en el país en ser ocupada por elementos federales. Para finales del 2011 se contabilizaron más de 11,000 muertos y en el presente las ejecuciones persisten como parte de la cotidianeidad.

Como consecuencia de estos años de ejecuciones, asesinatos y violencia, los espacios inútiles y en desuso le dieron una nueva concepción: la ciudad del abandono. Los sillones en los exteriores, en las aceras, o afuera de las viviendas son una alegoría, un loft ficticio e imaginario de los espacios abandonados que ofrecen confort y seguridad de manera efímera y temporal haciendo una invitación silenciosa a que las personas descansen; cuestionan el momento en que las calles volverán a ser de los ciudadanos, los que hacen, construyen y dan vida a las urbes.

 

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Roberto CamargoFrancisco Javier Rosales Chávez (Ciudad Juárez, 1981) es egresado de la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, estudió el posgrado en Artes Visuales con especialidad en fotografía en la FAD. Voluntario en la Fundación Héctor García en la Ciudad de México. Participó en la I Bienal Héctor García (CDMX), la III Bienal Fronteriza (Cd. Juárez y El Paso) y en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Labora como profesor-investigador en el departamento de Artes Visuales de la UACJ.
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Como consecuencia de estos años de ejecuciones, asesinatos y violencia, los espacios inútiles y en desuso le dieron una nueva concepción: la ciudad del abandono. Los sillones en los exteriores, en las aceras, o afuera de las viviendas son una alegoría, un loft ficticio e imaginario de los espacios abandonados que ofrecen confort y seguridad de manera efímera y temporal haciendo una invitación silenciosa a que las personas descansen; cuestionan el momento en que las calles volverán a ser de los ciudadanos, los que hacen, construyen y dan vida a las urbes.

 

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Roberto CamargoFrancisco Javier Rosales Chávez (Ciudad Juárez, 1981) es egresado de la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, estudió el posgrado en Artes Visuales con especialidad en fotografía en la FAD. Voluntario en la Fundación Héctor García en la Ciudad de México. Participó en la I Bienal Héctor García (CDMX), la III Bienal Fronteriza (Cd. Juárez y El Paso) y en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Labora como profesor-investigador en el departamento de Artes Visuales de la UACJ.
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Ornis, la muerte es bella y la eternidad también

Solange Adum Abdala

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A partir de los elementos formales que se han utilizado típicamente en las clasificaciones zoológicas, las series “Ornis I” y “Ornis II- la muerte es bella y la eternidad también,” plantean una reflexión sobre la muerte del individuo y lo que queda de él tras la vida. La migración de las aves sigue un orden natural tradicionalmente asociado por el ser humano con la sensación de libertad y con la necesidad intrínseca de desplazarse en busca de cambios. Éstas, quedan transfiguradas y truncadas en las imágenes fotografiadas por Solange Adum en el Museo de Historia Natural de la Universidad Mayor de San Marcos.

Los individuos estáticos representan a familias enteras de animales que aún siguen vivas, cumpliendo con su ciclo natural. La segunda parte de la serie, “Ornis II- la muerte es bella y la eternidad también,” está conformada por ejemplares que fueron fraccionados, desmembrados o heridos y que, aún así, comportan un valor importante dentro de una colección de orden zoológico.

 

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Solange Adum AbdalaSolange Adum Abdala (Lima, 1980). Egresada de la escuela de fotografía Centro de la Imagen. Previamente realizó estudios en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En los últimos años ha llevado diferentes cursos de especialización en fotografía contemporánea. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Lima, Buenos Aires, Nueva York, Guatemala, Nueva Dehli, Shanxi, Madrid y París. Desde el 2015 forma parte del colectivo latinoamericano de Foto-Féminas. Su principal interés es el reconocimiento del espacio y el concepto que tenemos sobre "lugar," lo que delimitamos como propio, sobre todo cuando se trata de aquellos que tienen alguna relación con la naturaleza.
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Solange Adum AbdalaSolange Adum Abdala (Lima, 1980). Egresada de la escuela de fotografía Centro de la Imagen. Previamente realizó estudios en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En los últimos años ha llevado diferentes cursos de especialización en fotografía contemporánea. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Lima, Buenos Aires, Nueva York, Guatemala, Nueva Dehli, Shanxi, Madrid y París. Desde el 2015 forma parte del colectivo latinoamericano de Foto-Féminas. Su principal interés es el reconocimiento del espacio y el concepto que tenemos sobre "lugar," lo que delimitamos como propio, sobre todo cuando se trata de aquellos que tienen alguna relación con la naturaleza.
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Reliquias

Olivia Vivanco

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Los migrantes centroamericanos que emprenden el viaje a través de México, traen consigo expectativas y temores. El viaje es duro y no hay espacio para un equipaje; sin embargo, siempre llevan algo especial: una imagen, un objeto, memorias materiales que evocan su identidad.

Es un viaje largo que implica pérdidas por lo que a cada paso estos objetos adquieren un mayor valor. Son evidencias de lo que son y las razones por las que deben continuar.

 

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Olivia VivancoOlivia Vivanco Artista visual y docente. Egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen (2007) y Programa de Fotografía Contemporánea (2013). Ha exhibido su obra en el Museo Universitario del Chopo, Centro de la Imagen, Centro Cultural de España, Museo Carrillo Gil y Alianza Francesa de México. En Alemania, Colombia, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Marruecos y Puerto Rico.

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Los migrantes centroamericanos que emprenden el viaje a través de México, traen consigo expectativas y temores. El viaje es duro y no hay espacio para un equipaje; sin embargo, siempre llevan algo especial: una imagen, un objeto, memorias materiales que evocan su identidad.

Es un viaje largo que implica pérdidas por lo que a cada paso estos objetos adquieren un mayor valor. Son evidencias de lo que son y las razones por las que deben continuar.

 

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Olivia VivancoOlivia Vivanco Artista visual y docente. Egresada de la Facultad de Artes y Diseño de la UNAM. Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen (2007) y Programa de Fotografía Contemporánea (2013). Ha exhibido su obra en el Museo Universitario del Chopo, Centro de la Imagen, Centro Cultural de España, Museo Carrillo Gil y Alianza Francesa de México. En Alemania, Colombia, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Marruecos y Puerto Rico.

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Una Revelación Solar...

María Primo

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Punta Paloma (Tarifa), es un paradisíaco enclave en la costa atlántica y española del Estrecho de Gibraltar, a tan solo unos 14km de África. Turistas de todo el mundo vienen a disfrutar de las espectaculares vistas desde lo alto de la gran duna móvil de Valdevaqueros. Esta duna no siempre estuvo ahí. Se empezó a crear en 1940 después de la guerra civil española, por una ambiciosa intervención militar en la zona, debido a un infundado temor a posibles ataques de los aliados franceses e ingleses desde el mar.

En el mismo lugar, en 1988, se encontró por primera vez el cuerpo ahogado de un inmigrante africano. Desde entonces, embarcaciones neumáticas y pateras destrozadas arrastradas por el mar invaden estas playas. Son restos, que la naturaleza parece ayudar a olvidar.

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Mónica LozanoMaría Primo (España,1971) Formada en Estudios de comunicación, publicidad y fotografía en Madrid. Máster en Antropología y Medio ambiente en la Universidad de Londres. • Vivió en Ecuador (1998-2000) trabajando para la UNESCO como coordinadora de los programas de medio ambiente. Al mismo tiempo desarrolló su primer trabajo de fotografía de autor con un proyecto sobre el consumo y la basura. • Su primer trabajo de encargo fue para viajar al sur de Somalia que publicó en la revista Dunia. • A partir de entonces, desarrolla una carrera como fotógrafa freelance combinando su trabajo de fotografía de autor con la de encargo. • Su obra personal trata sobre la relación del ser humano con la naturaleza y las huellas que vamos dejando, siempre con un fondo social y ambiental. • Actualmente, en 2017, tiene dos exposiciones individuales en marcha: - 6 de Mayo al 9 de Julio: Galería Fúcares_Almagro , “Una Revelación Solar...” - 27 de Junio al 15 octubre: Museo Nacional de Antropología (Madrid): “Retratos de un nuevo Congo” • De encargo, publica asiduamente en revistas internacionales reportajes sobre interiorismo, retratos y viajes (más en www.mariaprimophoto.com). • Ha realizado las fotografías para varios libros institucionales. Hizo el Máster de Edición y producción de fotolibro de Blank Paper, y actualmente está desarrollando varios proyectos de libros como co-editora. • Ha impartido talleres de fotografía y dado conferencias en la Universidad San Francisco de Quito (Ecuador) y en NYU (New York University) en Paris (Francia), y ha ejercido de Jurado en certámenes de arte y fotografía.

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Punta Paloma (Tarifa), es un paradisíaco enclave en la costa atlántica y española del Estrecho de Gibraltar, a tan solo unos 14km de África. Turistas de todo el mundo vienen a disfrutar de las espectaculares vistas desde lo alto de la gran duna móvil de Valdevaqueros. Esta duna no siempre estuvo ahí. Se empezó a crear en 1940 después de la guerra civil española, por una ambiciosa intervención militar en la zona, debido a un infundado temor a posibles ataques de los aliados franceses e ingleses desde el mar.

En el mismo lugar, en 1988, se encontró por primera vez el cuerpo ahogado de un inmigrante africano. Desde entonces, embarcaciones neumáticas y pateras destrozadas arrastradas por el mar invaden estas playas. Son restos, que la naturaleza parece ayudar a olvidar.

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Mónica LozanoMaría Primo (España,1971) Formada en Estudios de comunicación, publicidad y fotografía en Madrid. Máster en Antropología y Medio ambiente en la Universidad de Londres. • Vivió en Ecuador (1998-2000) trabajando para la UNESCO como coordinadora de los programas de medio ambiente. Al mismo tiempo desarrolló su primer trabajo de fotografía de autor con un proyecto sobre el consumo y la basura. • Su primer trabajo de encargo fue para viajar al sur de Somalia que publicó en la revista Dunia. • A partir de entonces, desarrolla una carrera como fotógrafa freelance combinando su trabajo de fotografía de autor con la de encargo. • Su obra personal trata sobre la relación del ser humano con la naturaleza y las huellas que vamos dejando, siempre con un fondo social y ambiental. • Actualmente, en 2017, tiene dos exposiciones individuales en marcha: - 6 de Mayo al 9 de Julio: Galería Fúcares_Almagro , “Una Revelación Solar...” - 27 de Junio al 15 octubre: Museo Nacional de Antropología (Madrid): “Retratos de un nuevo Congo” • De encargo, publica asiduamente en revistas internacionales reportajes sobre interiorismo, retratos y viajes (más en www.mariaprimophoto.com). • Ha realizado las fotografías para varios libros institucionales. Hizo el Máster de Edición y producción de fotolibro de Blank Paper, y actualmente está desarrollando varios proyectos de libros como co-editora. • Ha impartido talleres de fotografía y dado conferencias en la Universidad San Francisco de Quito (Ecuador) y en NYU (New York University) en Paris (Francia), y ha ejercido de Jurado en certámenes de arte y fotografía.

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