Paisaje

25 Mil

Bruno Bresani

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25MIL es un ensayo-reflexión. Es una llamada de atención, un acento a un desastre, a un desmembramiento. 25 mil son los desaparecidos, es la cifra oficial que en los últimos años ha desgarrado a México. Se construyó un castillo conformado por 25 mil cohetes, el estallido de cada uno de ellos es un golpe, una bofetada para despertar y reaccionar.

Esta acción se realizó con el apoyo de Herbert Hernández y Alejandro Avendaño en el estado de Hidalgo en el año 2016.

Bruno BresaniBruno Bresani (Recife, Pernambuco, Brasil 1973). Artista e investigador especializado en el área de la representación fotográfica, obtuvo la maestría en Artes Digitales por parte de la Universidad Pompeu Fabra y la maestría en Artes Visuales en la UNAM. Ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de Arte Joven (2002), la Bienal Nacional de Arte Visual Universitario (2003), y la mención honorífica en el Festival Internacional de la Imagen en Colombia (2008). Fue ganador del premio Podium en Austria (2008) y en el 2013 recibió la mención honorífica en el Festival Black and White de Portugal. Ha realizado diversas residencias artísticas entre las que destacan Hangar-Barcelona, Fiskars-Finlandia y en Salzburg-Austria. Su trabajo ha sido publicado en La Cámara de Pandora, de Joan Founcuberta y (READY) MEDIA del Laboratorio de Arte Alameda.
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25MIL es un ensayo-reflexión. Es una llamada de atención, un acento a un desastre, a un desmembramiento. 25 mil son los desaparecidos, es la cifra oficial que en los últimos años ha desgarrado a México. Se construyó un castillo conformado por 25 mil cohetes, el estallido de cada uno de ellos es un golpe, una bofetada para despertar y reaccionar.

Esta acción se realizó con el apoyo de Herbert Hernández y Alejandro Avendaño en el estado de Hidalgo en el año 2016.

Bruno BresaniBruno Bresani (Recife, Pernambuco, Brasil 1973). Artista e investigador especializado en el área de la representación fotográfica, obtuvo la maestría en Artes Digitales por parte de la Universidad Pompeu Fabra y la maestría en Artes Visuales en la UNAM. Ha recibido reconocimientos como el Premio Nacional de Arte Joven (2002), la Bienal Nacional de Arte Visual Universitario (2003), y la mención honorífica en el Festival Internacional de la Imagen en Colombia (2008). Fue ganador del premio Podium en Austria (2008) y en el 2013 recibió la mención honorífica en el Festival Black and White de Portugal. Ha realizado diversas residencias artísticas entre las que destacan Hangar-Barcelona, Fiskars-Finlandia y en Salzburg-Austria. Su trabajo ha sido publicado en La Cámara de Pandora, de Joan Founcuberta y (READY) MEDIA del Laboratorio de Arte Alameda.
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El enigma es el vidrio

Aldebarán Solares

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01

El enigma es vidrio (2015-2016). Esta serie fotográfica explora la teoría del índex como dispositivo pictórico de la imagen. Las imágenes fueron realizadas sin cámara, y son el producto del contacto directo entre el filme de 35 milímetros y el terreno de la ciudad de Atenas. La acción confirma la contigüidad entre lo representado y su referente. El resultado es el documento de esta experiencia: no la imagen perfecta, sino el hilo de Ariadna que la vincula a la memoria; no la mímesis, sino la huella del acto y su presencia.

 

02 03 04 05 06>

Aldebarán SolaresAldebarán Solares Artista visual y fotógrafo. Cursó la Maestría en Artes Visuales con especialidad en fotografía en la Academia de San Carlos, FAD-UNAM. Acreedor a una residencia en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Politécnica de Valencia, España. Ha complementado su formación en diferentes seminarios y talleres, entre ellos la Fundación Pedro Meyer. Seleccionado en diferentes exposiciones colectivas y proyecciones: 4as Jornadas de reapropiación en el Centro de Cultura Digital y otras sedes, como el MACO. Premio Fideicomiso Centro Histórico en el 9º DocsDF y FICMA Barcelona como fotógrafo y editor del documental Carga Trasera. Su perro se llama Sinforoso.
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III CONVOCATORIA: PAISAJE

ZZ LABS

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De la serie: Nueva topografía de Walter Shintani

ZoneZero Labs, plataforma digital de encuentro y difusión desarrollada por y para la comunidad educativa de la Fundación Pedro Meyer, convoca a participantes, egresados y tutores de cursos, talleres y diplomados, así como a quienes han colaborado como voluntarios o han cumplido su servicio social en la Fundación, a enviar sus proyectos fotográficos para su dictamen y posible publicación, bajo el tema Paisaje. Si quieres conocer algunos ejemplos y referencias, visita la edición de ZoneZero sobre el mismo tema aquí.

 

Categorías de participación:

Fotolibro | Página web
Fecha de cierre: 3 de octubre.

Galería fotográfica | Video
Fecha de cierre: 10 de octubre.

Entrevistas, reseñas o ensayos (audio/video/texto)
Fecha de cierre: 31 de octubre.

Beneficios de participación:

• Publicación e integración al índice de contenidos ZoneZero Labs
• Difusión a través de redes sociales, boletines y actividades de la FPMeyer y ZoneZero, con un alcance estimado superior a los 50,000 usuarios
• El proceso de inscripción es gratuito, cada autor podrá participar con un proyecto por categoría.

Si tu proyecto es seleccionado por el comité editorial, será publicado a partir de diciembre 2016.

Adicionalmente, los interesados deberán enviar la siguiente información sobre su proyecto a Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.

 

• Nombre completo

• Foto para semblanza (200 x 150 pixeles)

• Teléfono

• Título del proyecto

• Año de realización

• Créditos adicionales (en caso de ser necesarios)

• Descripción del proyecto (máximo 200 palabras)

• Semblanza breve del autor (máximo 100 palabras) y hasta tres enlaces (si se tienen) como referencia

 

El envío de los proyectos supone, en caso de aprobarse su publicación, la aceptación para permitir se publiquen los materiales enviados y la responsabilidad del remitente de haber solicitado cualquier permiso a terceros involucrados en el proyecto. En todos los casos, los derechos seguirán perteneciendo a los autores.

Descarga aquí las bases

¿Dudas?
Escríbenos: Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo.
IG, FB, TT: @zonezerolabs


FAQ

1. ¿Cualquiera puede participar en la convocatoria?

Las convocatorias están dirigidas especialmente a la comunidad de la Fundación Pedro Meyer.

2. ¿Puedo participar si no soy parte de la comunidad de la FPMeyer?

Puedes enviar tu proyecto de acuerdo al tema de la convocatoria publicada, lo revisaremos y te aseguramos una retroalimentación por parte del equipo editorial de ZZ Labs. Sin embargo, para la publicación de los trabajos, tendrías que contactar a los corresponsales escribiendo al mail Esta dirección de correo electrónico está siendo protegida contra los robots de spam. Necesita tener JavaScript habilitado para poder verlo..

3. ¿Cómo puedo formar parte de la comunidad de la FPMeyer?

Muy sencillo:

• Haber tomado un diplomado, taller o curso en la FPMeyer, en línea o presencial.

• Ser o haber sido parte del servicio social, voluntariado, o tutor de la Fundación Pedro Meyer.

4. ¿Existe alguna otra forma de participar?

ZoneZero Labs cuenta con corresponsales en el sur, centro y norte de México, quienes monitorean los proyectos fotográficos de sus zonas, por lo tanto, tu trabajo también puede ser postulado por ellos.

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FAQ

1. ¿Cualquiera puede participar en la convocatoria?

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Inmerso

Roberto Camargo

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01

Inmerso es un acto en el que confluyen tres ejes que guían el proceso, las sensaciones corporales, el olfato y las emociones.

El entorno se detiene, me observa y lo observo. Me muevo de una y otra forma según el espacio que recorro. Mis pasos fluyen entre lo sutil y lo vigoroso, al unísono con los latidos de mi corazón y la respiración.

Esta serie representa estados físicos y mentales, es como el agua en su estado gaseoso: la única forma de asirla es por medio de la mirada; escapa a un espacio reconocible, y rehúye la idea de puntualizar un lugar definido geográficamente.

 

01 02 03 04 05060708

Roberto CamargoRoberto Camargo Egresado de la Universidad Autónoma de Puebla, donde obtuvo el título de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, el Programa Fotoensayo y el Diplomado Fotonarrativa y Nuevos Medios de la Fundación Pedro Meyer. Su obra fue seleccionada para participar en la Primera Bienal Héctor García. Ha participado en exposiciones colectivas en Puebla, Oaxaca, Distrito Federal y Glasgow-Escocia –en los festivales Frames 2014, en el 10 Festival Paraty em Foco en Brasil y en Alt+1000 en Rossinière-Suiza en 2015.
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Roberto CamargoRoberto Camargo Egresado de la Universidad Autónoma de Puebla, donde obtuvo el título de Licenciatura en Ciencias de la Comunicación. Cursó el Seminario de Fotografía Contemporánea del Centro de la Imagen, el Programa Fotoensayo y el Diplomado Fotonarrativa y Nuevos Medios de la Fundación Pedro Meyer. Su obra fue seleccionada para participar en la Primera Bienal Héctor García. Ha participado en exposiciones colectivas en Puebla, Oaxaca, Distrito Federal y Glasgow-Escocia –en los festivales Frames 2014, en el 10 Festival Paraty em Foco en Brasil y en Alt+1000 en Rossinière-Suiza en 2015.
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La Ciudad es un Loft

Francisco J. Rosales

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01

El 11 de diciembre del año 2006 el presidente Felipe Calderón hizo oficial su declaración de lucha contra el crimen organizado, en consecuencia, Ciudad Juárez fue una de las primeras localidades en el país en ser ocupada por elementos federales. Para finales del 2011 se contabilizaron más de 11,000 muertos y en el presente las ejecuciones persisten como parte de la cotidianeidad.

Como consecuencia de estos años de ejecuciones, asesinatos y violencia, los espacios inútiles y en desuso le dieron una nueva concepción: la ciudad del abandono. Los sillones en los exteriores, en las aceras, o afuera de las viviendas son una alegoría, un loft ficticio e imaginario de los espacios abandonados que ofrecen confort y seguridad de manera efímera y temporal haciendo una invitación silenciosa a que las personas descansen; cuestionan el momento en que las calles volverán a ser de los ciudadanos, los que hacen, construyen y dan vida a las urbes.

 

02 03 04 05 06 07 08

Roberto CamargoFrancisco Javier Rosales Chávez (Ciudad Juárez, 1981) es egresado de la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, estudió el posgrado en Artes Visuales con especialidad en fotografía en la FAD. Voluntario en la Fundación Héctor García en la Ciudad de México. Participó en la I Bienal Héctor García (CDMX), la III Bienal Fronteriza (Cd. Juárez y El Paso) y en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Labora como profesor-investigador en el departamento de Artes Visuales de la UACJ.
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Roberto CamargoFrancisco Javier Rosales Chávez (Ciudad Juárez, 1981) es egresado de la licenciatura en Arquitectura de la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, estudió el posgrado en Artes Visuales con especialidad en fotografía en la FAD. Voluntario en la Fundación Héctor García en la Ciudad de México. Participó en la I Bienal Héctor García (CDMX), la III Bienal Fronteriza (Cd. Juárez y El Paso) y en la XVI Bienal de Fotografía del Centro de la Imagen. Labora como profesor-investigador en el departamento de Artes Visuales de la UACJ.
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La Entropía de La Ciudad de México

Elizabeth Casasola

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Elizabeth Casasola

La Ciudad de México se caracteriza por esa suma de fracciones que pueden pasar desde lo rural hasta tener un enorme trabajo de urbanización, pero es en este espacio donde nosotros tuvimos la necesidad de vivir. Antes de sentir el lugar tuvimos la necesidad de habitarlo. Algunas veces recorremos la ciudad sin necesidad de verla, incluso aunque queramos verla parece imposible con la cantidad de espectaculares, por que no nos tocó la ventana en el metrobus, viajas en metro o te quedaste dormido en tu traslado y entonces sólo soñamos la ciudad.

Durante este ensayo abordaré lo que sucede en el interior y extrarradio a través de los proyectos de Jordi Colomer, Onnis Luque, Pablo López Luz y Adam Wiselman y la activación de la visibilidad del paisaje, la necesidad de conocer la base a la que estamos sujetos según el concepto de Lèvinas y Dardel en estos conjunto habitacionales planteados y otras distribuciones sin sentido vislumbrando como nos ubicamos en la ciudad contemporánea a través de distintos dispositivos..

Elizabeth CasasolaElizabeth Casasola (México, 1987) Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño. Dos veces becaria de jóvenes creadores de FOCAEM Estado de México, con el proyecto Estudio sobre la vitalidad y el silencio. Registro de elementos urbanos, con el que participó en el visionado de PHE en Tegucigalpa y posteriormente en exhibición en la Casa de América. Ha impartido talleres para Mextropoli y el Festival de Arte para Todos en Zitácuaro. Actualmente representa el proyecto Vida es corto, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro.
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Elizabeth CasasolaElizabeth Casasola (México, 1987) Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño. Dos veces becaria de jóvenes creadores de FOCAEM Estado de México, con el proyecto Estudio sobre la vitalidad y el silencio. Registro de elementos urbanos, con el que participó en el visionado de PHE en Tegucigalpa y posteriormente en exhibición en la Casa de América. Ha impartido talleres para Mextropoli y el Festival de Arte para Todos en Zitácuaro. Actualmente representa el proyecto Vida es corto, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro.
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Perímetro sur

Solange Adum Abdala

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Solange Adum Abdala

Perímetro Sur es un proyecto fotográfico realizado entre 2015 y 2016. La serie explora el paisaje como territorio y símbolo de las transformaciones económicas y sociales que ha atravesado la ciudad de Lima, Perú, durante los últimos cinco años. El proyecto pretende poner en relieve un aparente crecimiento acontecido en el sector industrial de la periferia sur de Lima, el cual se contrapone al fuerte arraigo rural propio de la zona, en donde reina la improvisación.

A través de este trabajo la autora se interna en dicho territorio y busca representar el crecimiento acaecido en diálogo entre la naturaleza y la mano del hombre, emplazando una presencia literal para reemplazarla con una más sutil, donde la apremiante soledad establece un vínculo entre uno mismo y su entorno natural.

Solange Adum AbdalaSolange Adum Abdala (Lima, 1980). Egresada de la escuela de fotografía Centro de la Imagen. Previamente realizó estudios en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En los últimos años ha llevado diferentes cursos de especialización en fotografía contemporánea. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Lima, Buenos Aires, Nueva York, Guatemala, Nueva Dehli, Shanxi, Madrid y París. Desde el 2015 forma parte del colectivo latinoamericano de Foto-Féminas. Su principal interés es el reconocimiento del espacio y el concepto que tenemos sobre "lugar," lo que delimitamos como propio, sobre todo cuando se trata de aquellos que tienen alguna relación con la naturaleza.
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Solange Adum Abdala

Perímetro Sur es un proyecto fotográfico realizado entre 2015 y 2016. La serie explora el paisaje como territorio y símbolo de las transformaciones económicas y sociales que ha atravesado la ciudad de Lima, Perú, durante los últimos cinco años. El proyecto pretende poner en relieve un aparente crecimiento acontecido en el sector industrial de la periferia sur de Lima, el cual se contrapone al fuerte arraigo rural propio de la zona, en donde reina la improvisación.

A través de este trabajo la autora se interna en dicho territorio y busca representar el crecimiento acaecido en diálogo entre la naturaleza y la mano del hombre, emplazando una presencia literal para reemplazarla con una más sutil, donde la apremiante soledad establece un vínculo entre uno mismo y su entorno natural.

Solange Adum AbdalaSolange Adum Abdala (Lima, 1980). Egresada de la escuela de fotografía Centro de la Imagen. Previamente realizó estudios en la Facultad de Artes de la Pontificia Universidad Católica del Perú. En los últimos años ha llevado diferentes cursos de especialización en fotografía contemporánea. Ha expuesto de manera individual y colectiva en Lima, Buenos Aires, Nueva York, Guatemala, Nueva Dehli, Shanxi, Madrid y París. Desde el 2015 forma parte del colectivo latinoamericano de Foto-Féminas. Su principal interés es el reconocimiento del espacio y el concepto que tenemos sobre "lugar," lo que delimitamos como propio, sobre todo cuando se trata de aquellos que tienen alguna relación con la naturaleza.
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Soledad_es

Inés Gil

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Lo humano, siempre en primer término redimensiona un espacio de silencio, inabarcable y poderoso (Miguel Bañuls).

Soledad_es,​ es un proyecto que invita a la reflexión, a la ensoñación, a la necesidad de estar con uno mismo.

¿Dónde? ​En un lugar irreal e ideal donde mar, arena y cielo pierden su textura para transformarse en un degradado de color que incita​ a ​realizar una inmersión en nuestros pensamientos más profundos.

​E​n un lugar donde recordar la niñez, leer un libro o, sencillamente, pasear notando la brisa y escuchando el silencio sólo roto por el murmullo monótono del agua.

​En un lugar donde la ausencia de sombras, provocada por la búsqueda de la luz que nos regalan los días nublados, actúan como hilo conductor de un cúmulo de recuerdos desvaneciéndose en un silencio de profundo azul.

​Es por esto que la playa se convierte en estudio fotográfico, en el ente tangible donde proyectar momentos de soledad serena: ¿míos? ¿tuyos?.

ines_gil Inés Gil Herrera (Madrid, 1965) Licenciada en Ciencias de la Información en la rama de Imagen y Sonido por la Universidad Complutense de Madrid y Experta Universitaria en Artes Visuales: fotografía y acción creativa por la Universidad Miguel Hernández de Elche. Ha laborado siete años trabajando como profesora de​ las asignaturas de ​Fotografía y Dirección de fotografía en la Licenciatura y el Grado en Comunicación audiovisual. Ha sido premiada en concursos nacionales e internacionales, participado en exposiciones colectivas e individuales y colaborado en​ diversas publicaciones. .

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Lo humano, siempre en primer término redimensiona un espacio de silencio, inabarcable y poderoso (Miguel Bañuls).

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