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Kachipuro

Juan Carlos Rodriguez

La casa grande

Jorge Panchoaga

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PORTADA
ACOTACIÓN
LIBRO ELECTRÓNICO

Jorge Panchoaga

"La Casa Grande" de Jorge Pachoaga
Fotolibro.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

La Casa Grande es un trabajo que reflexiona en torno a la familia indígena del Cauca actual; un acercamiento al territorio como escenario social indispensable para construir una identidad cultural y al mismo tiempo pervivir en el tiempo a pesar de los embates del conflicto armado, de la estigmatización y del ritmo de la vida moderna que desea el país. La identidad es de gran importancia en estos tiempos y la individualización social ha sido un fenómeno constantemente arraigado a la forma de entender este aspecto social, sustrayendo al individuo de la condición grupal para convertirlo en civil. Este trabajo señala la importancia de la unión para la pervivencia y resistencia al tiempo que reflexiona sobre grandes pilares de la construcción de identidad indígena: la comunidad, la casa, la familia, la herencia cultural y la necesidad sentida de un territorio para vivir. Ambaló, el resguardo donde han sido tomadas estas imágenes, proyecta un país en paz y calma, deseo de todos los que habitamos Colombia. Este panorama señala de forma contradictoria la imagen que hoy tenemos del Cauca como uno de los departamentos con mayor conflicto armado y mayor desplazamiento forzado en el país. Las imágenes de esta serie nos llevan a espacios íntimos donde reconocemos el valor que tienen para la vida estas historias insondables que se viven en la casa: lo cotidiano y lo básico para subsistir; un lugar que ha sido arrebatado para muchos caucanos hoy. La luz devela nuevos mundos posibles, transformando todo y permitiendo imaginarnos que un Cauca y una Colombia en paz y abundancia es posible, con la capacidad que tenemos todos de imaginar un mundo más mágico y lleno de respeto por la vida.

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LIBRO ELECTRÓNICO

Jorge Panchoaga

"La Casa Grande" de Jorge Pachoaga
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Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios, Segunda generación.
Campus Virtual. Septiembre 2013.

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La comida es lo de menos

Claudia Arechiga

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VIDEO

La comida es lo de menos

"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga
Documental. Dur: 3:00 min.
Trabajo final del Diplomado de Fotonarrativa y Nuevos Medios. Campus Virtual. Noviembre 2012.

Ejercicio documental que aborda de manera vivencial el problema de la bulimia y anorexia a través de breves testimoniales de adolescentes que viven estas enfermedades bajo rehabilitación permanente. Un vistazo a un mundo aparentemente ajeno, pero silenciosamente presente en diversos estratos de la sociedad.

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La comida es lo de menos

"La comida es lo de menos" de Claudia Arechiga
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La eliminatoria

Pepe Stephens

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La Entropía de La Ciudad de México

Elizabeth Casasola

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La Ciudad de México se caracteriza por esa suma de fracciones que pueden pasar desde lo rural hasta tener un enorme trabajo de urbanización, pero es en este espacio donde nosotros tuvimos la necesidad de vivir. Antes de sentir el lugar tuvimos la necesidad de habitarlo. Algunas veces recorremos la ciudad sin necesidad de verla, incluso aunque queramos verla parece imposible con la cantidad de espectaculares, por que no nos tocó la ventana en el metrobus, viajas en metro o te quedaste dormido en tu traslado y entonces sólo soñamos la ciudad.

Durante este ensayo abordaré lo que sucede en el interior y extrarradio a través de los proyectos de Jordi Colomer, Onnis Luque, Pablo López Luz y Adam Wiselman y la activación de la visibilidad del paisaje, la necesidad de conocer la base a la que estamos sujetos según el concepto de Lèvinas y Dardel en estos conjunto habitacionales planteados y otras distribuciones sin sentido vislumbrando como nos ubicamos en la ciudad contemporánea a través de distintos dispositivos..

_{Elizabeth Casasola (México, 1987) Maestra en Artes Visuales por la Facultad de Artes y Diseño. Dos veces becaria de jóvenes creadores de FOCAEM Estado de México, con el proyecto Estudio sobre la vitalidad y el silencio. Registro de elementos urbanos, con el que participó en el visionado de PHE en Tegucigalpa y posteriormente en exhibición en la Casa de América. Ha impartido talleres para Mextropoli y el Festival de Arte para Todos en Zitácuaro. Actualmente representa el proyecto Vida es corto, del Fondo Regional para la Cultura y las Artes de la Zona Centro.}

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La foto que no existe

Santiago Aguirre Dammer

La Peluquería

Martha Viaña

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Este proyecto muestra cómo la peluquería, el salón de belleza, se convierte en un espacio de expresión de intersubjetividades. En La Peluquería se suma la circunstancia personal con la nacional para encontrar un refugio donde se expresa el afecto, la solidaridad y la intimidad. Sus habitantes y clientes son seres anónimos, cuyas vidas día a día se entretejen y conforman en una de las tantas crónicas urbanas de la ciudad de Caracas. Los salones de belleza o peluquerías tienen un doble papel. Uno, relacionado al servicio que allí se presta, y que es habitual en el mundo femenino; y el otro, quizás el más importante, el de ser un lugar de encuentro con la sensación de bienestar y camaradería, en el cual se comparten los graves problemas cotidianos y las tensiones sociales que nos toca enfrentar en la Venezuela de hoy.

_{Martha Viaña Pulido Formada como periodista de la Universidad Católica Andrés Bello con postgrado en Opinión Pública y Comunicación Política de la Universidad Simón Bolívar. Trabajó como reportera en Radio Caracas. Desarrolla proyectos sobre las vivencias y formas de representación de la ciudad. Formó parte del programa educativo de Magnum Photos bajo la guía de Larry Towell, fue seleccionada para Descubrimientos Photoespaña 2016 y forma parte de la V generación del Diplomado de Fotonarrativa y nuevos medios de la Fundación Pedro Meyer. Vive y trabaja en Caracas Venezuela.
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Los epítetos de la luz

Miriam Sanabria Colin

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^{La luz cegadora como el abismo de la negrura, en su radicalidad, puede intensificar la capacidad perceptiva de la conciencia al negar nuestra conciencia perceptiva del mundo. —José Luis Brea}

Este proyecto se enfoca en el estudio de la luz planetaria en el espacio visible como una sustancia regulable, maleable y constructiva, el sol intenso de medio día crea una gama completa de luz, que pasa por el blanco total, la escala de grises y el negro absoluto de la sombra.

Como sustancia, la luz se filtra por diferentes cuerpos opacos, regula su expansión y su intensidad al mismo tiempo que ancla los objetos al mundo terrenal a través de la sombra, ésta actúa como una amalgama de las estructuras, penetra las paredes y proyectan al objeto más allá de su espacio físico, a la vez que pone a prueba nuestra percepción de las cosas, al mostrarnos nuevas formas donde lo intangible y lo tangible están unidos en torno a la construcción de una nueva realidad.

_{Miriam Sanabria Colin Licenciada en Diseño y Comunicación Visual con orientación en fotografía por la Facultad de Artes y Diseño. Pertenece a la Coordinación de redes de investigación y experimentación para los diseños y las artes (CORIEDA) de esa misma institución, ha cursado diferentes seminarios sobre imagen y fotografía, actualmente asiste al diplomado de “Autoría visual” en la Fundación Pedro Meyer. Su trabajo ha sido parte de exposiciones colectivas como la 1ª Bienal Universitaria de Arte y Diseño. “La fotografía me complementa; a través de ella veo el mundo y hablo con él, me alimenta, me soporta y me acompaña; en la fotografía encuentro las preguntas y las respuestas al mundo y sus expresiones. Mi trabajo fotográfico está orientado a la exploración del espacio a través de la construcción material de las cosas”}

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Lxs Cuirs (Sexualidades Disidentes)

Edgar Ramírez -Asher

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Queer, en inglés, significa raro (excéntrico) y durante muchos años fue utilizada para definir de manera despectiva a la comunidad LGBT y a todo aquel cuya sexualidad no cupiera dentro de la definición heterosexual. A principios de los años noventa, cierto sector de la población LGBT sentía que la dirección que había tomado el movimiento no los incluía y que los gays buscaban ser “normales” y solo se daba visibilidad a cierto tipo de personas gay. Entonces decidieron apropiarse de la palabra queer y convertirla en aquella que identificaría una nueva corriente del movimiento en la que el sexo y el género son una construcción.

En los últimos años en medio de las crisis y decadencia del sistema político y ético de la expresión en México y Latinoamérica la comunidad Queer o Cuir, está alcanzando cierto relieve. Planteándose como un movimiento postmoderno que toma conceptos de las teorías feministas, del movimiento de liberación gay y, principalmente, de Monique Wittig y Michel Foucault para practicar una des-ontologización de las identidades y discutir la normalidad de la cultura disciplinadora, y de la producción de una “subjetividad excéntrica”.

_{Edgar Ramírez -Asher Originario de Michoacán y radicado en la Ciudad de México. Su trabajo ha sido publicado en Revista Membrana, The New Landscape Photography y #PHOTOGRAPHY y ha formado parte de FOTOVISIÓN (2015), EFOCO y FOTOFESTIN (2014) y PhotoFest Queretaro (2013).}

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Makabre

Servando Gómez Camarillo

Marido y mujer

José Manuel Mireles

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Desde el año 2008, en el día de San Valentín, se organiza por parte de las autoridades del Estado de Chihuahua una ceremonia civil de matrimonios colectivos en Ciudad Juárez y otros municipios. Tan sólo ese primer año participaron 2,969 parejas en Juárez.

Es en este contexto que desde el 2012 a la actualidad, dio inicio “Marido y Mujer…”, serie fotográfica en donde trato de ejemplificar la noción multicultural que define a la frontera entre México y Estados Unidos, a través de los retratos de las parejas que contraen matrimonio. Intento mostrar cómo reflejan desde su cultura, vestimenta y lenguaje corporal el día de su boda.

Al proceder de otros estados de la república, el común denominador de la mayoría de las parejas era que en Juárez conocieron a su pareja y se “juntaron” para formar una familia. Estos retratos cuentan esa historia, una sobre la identidad de la ciudad.

_{José Manuel Mireles Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez y fotógrafo independiente. Su trabajo se enfoca principalmente en la fotografía callejera y la cultura popular de la frontera.}

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Memorias de soledad

Sebastián Delgado

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24/7 es una propuesta multimedia que busca retratar al trabajador nocturno y las labores mundanas que pasan desapercibidas en una ciudad que se mueve mientras la mayoría duerme. El propósito principal es hacer una observación de la noche, en la que el espectador resulta envuelto en una serie de ambientes virtuales que, por medio del audio y el video, evocan la sensación de estar inmerso en el escenario de soledad peculiar que generan los espacios y las personas retratadas.

_{Sebastián Delgado C. (Colombia). Es un joven fotógrafo independiente radicado en la ciudad de Bogotá. Su trabajo se basa en temas sociales y de derechos humanos utilizando la fotografía como herramienta de visualización y denuncia. Ha trabajado temas como: víctimas de desplazamiento forzado por las fuerzas armadas, suicidio en los menores de edad en Colombia, injusticias políticas en Brasil y la deportación de colombianos en Venezuela. En este momento está en un largo proceso de análisis y proyección visual sobre temas relacionados con el desplazamiento en toda la envergadura de la palabra. Su proyecto “Innombrable," fue reconocido con un estímulo de creación en el rubro proyectos de Tesis, por el Museo de Arte Contemporáneo e IDARTES.}

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Metrobus Ofelia

Miro Aguilar

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Nostalgia manifiesta

Alma Silva

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Este ensayo se construye a partir de una reflexión en torno a la memoria contenida en los archivos familiares, que funcionan como testigos de nuestro pasado.

A través de un proceso de investigación y conciliación con mi origen, rescato el carácter básico del álbum familiar como objeto de relato y remembranza y como conexión estrecha con la identidad y el sentido de pertenencia del ser humano.

El álbum familiar puede ser cronológico o atemporal, puede estar clasificado por temas, o puede no tener un código preestablecido de presentación, ya que ésta dependerá de cada individuo.

Con el objetivo de traer al presente esas historias familiares y organizarlas con una mirada personal, esta propuesta se estructuró en tres líneas conceptuales, en las que conviven las imágenes de archivo análogo con el digital:

Testimonios, basados en las narraciones de mi madre sobre sus fotografías.

Espejo, mostrando coincidencias -físicas y conductuales- en aspectos de la vida de ambas.

Presente, imágenes producidas recientemente que se integran al álbum, en el ámbito de la generación digital.

_{Alma Silva (Ciudad de México). Estudió fotografía en la Fundación Pedro Meyer y en la Escuela Activa de Fotografía. Ha participado en diversas exposiciones colectivas en la Ciudad de México y en proyectos de cine documental. Colabora como productora y fotógrafa en un estudio de realización audiovisual.}

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